Rečnik: šta je redimejd i zašto je preokrenuti pisoar u galeriji umetnost. Šta je readymade? Gotovi primjeri
engleski ready-made - ready) Termin je prvi uveo u leksikon povijesti umjetnosti umjetnik Marcel Duchamp kako bi označio njegova djela, koja su utilitarni predmeti uklonjeni iz svog normalnog radnog okruženja i izloženi na umjetničkoj izložbi kao umjetnička djela bez ikakvih promjena. . R.-m. potvrdio novi pogled na stvar i stvarnost. Predmet koji je prestao ispunjavati svoje utilitarne funkcije i bio uključen u kontekst prostora umjetnosti, odnosno postao predmetom neutilitarne kontemplacije, počeo je otkrivati neka nova značenja i asocijativne poteze, nepoznate ni tradicionalnoj umjetnosti ni tradicionalnoj umjetnosti. svakodnevno-utilitarnu sferu bića. Naglo se pojavio problem relativnosti estetskog i utilitarnog. Prvi R. - m. Duchamp je izlagao u New Yorku 1913. Najzloglasniji njegov R.-m. čelika "Točak od bicikla" (1913), "Sušač za boce" (1914), "Fontana" (1917) - tako je označen obični pisoar. Sa svojim R.-m. Duchamp je postigao (svjesno ili ne) niz ciljeva. Kao pravi dadaista (vidi: Lada), šokirao je snobovske habitue umetničkih salona početkom veka. Doveo je do logičnog zaključka (ili apsurda) mimetički princip tradicionalno za umjetnost prošlih stoljeća (vidi: Mimesis). Nijedna slikovna kopija ne može bolje prikazati subjekta nego on sam svojim izgledom. Stoga je lakše izložiti sam predmet u originalu nego nastojati da ga prikaže. Time je potpuno uništena granica između umjetnosti i vidljive stvarnosti, poništeni svi estetski principi tradicionalne klasične umjetnosti. R.-m. postavljeni u prostor umjetničke izložbe ne zbog svoje posebno značajne estetske forme ili drugih izvanrednih kvaliteta; Temeljna proizvoljnost njihovog izbora tvrdila je da su estetski zakoni relativni i konvencionalni. "Umjetnost" bilo koje forme ili predmeta sada nije ovisila o njihovim imanentnim karakteristikama, već isključivo o vanjskim "pravilima igre" koje je gotovo proizvoljno uspostavio ili sam umjetnik (kao što je bio slučaj s Duchampom), ili umjetnički kritičari i galerija. vlasnici, ili od strane umjetničkih direktora. R.-m. označio je početak radikalne revolucije u umjetnosti. Sa njima je počela jasno označena razvodnica između Kulture i POST-kulture (vidi: POST-). Nije slučajno da je R.-m. ušao kao glavni i punopravni članovi i elementi u stvaralaštvu gotovo svih oblasti likovne umetnosti druge polovine. naš vek; postale su sastavni i sastavni dio asamblaža, instalacija, objekata, akcija, okruženja, performansa, hepeninga i mnogih drugih raznolikih umjetničkih praksi. L.B., V.B.
Velika definicija
Nepotpuna definicija ↓
READYMADE
engleski ready made - ready) - žanr ili tehnika izgrađena na igranju ili potpunoj dominaciji stvarnog predmeta u artefaktu, obično masovnoj industrijskoj proizvodnji.
Izumio ga je Marcel Duchamp 1913., koji se bavio R. do 1925. godine. Najpoznatije su: točak bicikla na stolici (1913), sušilica za flaše (1914), lopata (1915), ambalaža za pisaću mašinu (1916), vješalica za odjeću, "Fontana" - keramički pisoar (1917) , "Air of Paris" - staklena posuda (1919). Manje tipičan, iako svjetski poznat "LHOOQ": portret Mona Lize s brkovima (1919), - ovdje R. - reprodukcija. Kasnije, Duchamp namjerno komplikuje svoje radove, čineći ih višekomponentnim („Zašto Rosa Selyavi kiše?“, 1921: 152 mramorne kocke i termometar u korpi), koristeći tekst („Traži se“), pa čak i imitaciju („Voda i gas na svim spratovima”, 1959).
Čistoća reprezentacije, koju je proglasio pionir R., dalje se raspršuje. Lutku u radu G. Belmera (1930-ih) karakteriše izrazit perverzni momenat, ali manekene koriste i L. Male i S. Dali. Duchampove tradicije je nastavio njegov prijatelj dadaist M. Ray (u njegovoj izvedbi R. je gvožđe načičkano ekserima). Ispostavilo se da je R. bila epizoda za Picassa, ali je on namjerno prikrio moćnu materijalnost uređaja (dva cjedila u Ženskoj glavi, 1934). U M. Oppenheimu (1936) "Uređaj za krzno" R. je samo pretpostavljen, cijela poenta je u njegovoj transformaciji. U to vrijeme, avangardna umjetnost SSSR-a, u liku svojih „proizvodnih radnika“, gravitira prema korištenju rime, ali posebnosti industrijskog razvoja Zemlje Sovjeta boje ovu privlačnost u neprirodno nostalgičnim tonovima ( Jermilova „Gitara“ nije stvar, već znak stvari).
I na Zapadu i kod nas, interes za R. se ponovo budi šezdesetih godina - iz raznih razloga, ali u svakom slučaju bez nekadašnje sile nečuvenosti. U inostranstvu R. predstavlja Armanova antisubjektna agresija (od 1961. „zloupotrebe“ violina, do njihovog izobličenja, u najboljem slučaju, zatvaranja u kutiju od pleksiglasa, od 1963. niz „paljenja“, uključujući nameštaj) ili odvojeni estetizam D. Spoerri (odgovarajuća adaptacija prije reprodukcije slike u Soul, 1962). Začudo, ovo drugo podsjeća na Ruisdaelovu ruku i reprodukciju osnivača moskovskog konceptualizma I. Kabakova (1965.), ali on obično pribjegava komponentama dosadnog sovjetskog života, namjerno pohabanog i neuglednog, na primjer, šalicu i lonac za kafu. (serija "Pitanja i odgovori", 1970-te). Sots Art modificira shemu postojanja R. (gdje D. Prigov ima banke, M. Roginsky ima vrata), prikrivajući ili poništavajući tržišnu muškost objekta. U domaćem postmodernizmu, kao iu Duchamp-u, moguć je incident imitacije, jer je produkcijska replikacija zamijenjena ekskluzivnim ručnim radom, što nije novost u Rusiji („Armstrongove čarape“, Ju. Matvejev, Ju. Nikitin, 2003).
Brzo uništavanje prividnog suvereniteta R. (potonje je objašnjeno zadatkom šokiranja) rezultiralo je zasićenjem i/ili stvarnim generiranjem drugih radikalnih žanrova – instalacije, kolaža, asambla. Mogu se koristiti radovi (svi primjeri iz izložbe Muzeja moderne umjetnosti u Sarajevu): bolnički krevet (G. Gechtman, 1984), nekoliko pari cipela (B. Dimitrievich, 1997), vreće cementa (G. Gregg, 1990) ili stalci s priborom (P.K. Reis, 1995).
R. ne samo da je pomjerio granice tradicionalnog postojanja i percepcije umjetnosti, već je i radikalno promijenio hijerarhiju žanrova i značenja, eksproprisao dio industrijskog transportera stranog teritorija, prisiljavajući ga da urodi plodom u ime ideje potpuno tuđe. na to. “Višak vrijednosti” R. je neočekivano estetski, čak i estetski efekat, koji se ne može izvući iz tradicionalnog materijala, koji je početkom 20. stoljeća već bio prilično istrošen.
[O. Sidor-Gibelinda]
Vidi: Instalacija, Konceptualizam, Medijska umjetnost, Sots Art.
Velika definicija
Nepotpuna definicija ↓
Readymade(engleski ready-made - ready) Termin je prvi uveo u leksikon istorije umetnosti umetnik Marcel Duchamp da svoje radove, koji su predmeti utilitarne upotrebe, uklone iz okruženja njihovog normalnog funkcionisanja i bez ikakvih izmjena izlažu na umjetničkoj izložbi, kao umjetnička djela. Ready-Made je tražio novi pogled na stvar i stvar. Predmet koji je prestao ispunjavati svoje utilitarne funkcije i bio uključen u kontekst prostora umjetnosti, odnosno postao predmetom neutilitarne kontemplacije, počeo je otkrivati neka nova značenja i asocijativne poteze, nepoznate ni tradicionalnoj umjetnosti ni tradicionalnoj umjetnosti. svakodnevno-utilitarnu sferu bića. Naglo se pojavio problem relativnosti estetskog i utilitarnog. First Ready-Made Duchamp izlagao u New Yorku 1913. Najzloglasniji njegov Ready-Made. postao "Točak od bicikla" (1913), "Sušalica za flaše" (1914), "Fontana" (1917) - tako se označavao običan pisoar. Svojim Ready-Made Duchampom postigao je (svjesno ili ne) niz ciljeva.Kao pravi dadaista, šokirao je snobovske habitue likovnih salona s početka stoljeća.Doveo je do svog logičnog kraja (ili apsurda) mimetički princip, tradicionalni za umjetnost prošlih stoljeća.Nijedna slikovna kopija ne može prikazati predmet bolji od vlastitog izgleda.Stoga je lakše izložiti sam predmet u originalu nego težiti. Time je potpuno uništena granica između umjetnosti i vidljive stvarnosti, poništeni svi estetski principi tradicionalne klasične umjetnosti u Ready-Madeu su stavljeni u prostoru umjetničke izložbe ne zbog njihove posebno značajne estetske forme ili drugih izvanrednih kvaliteta, arbitrarnosti njihovog izbora, tvrdilo se da su estetski zakoni relativni i konvencionalni. forma ili predmet sada nisu ovisili o svojim imanentnim karakteristikama, već isključivo o vanjskim "pravilima igre", koje je gotovo proizvoljno uspostavio ili sam umjetnik (kao što je bio slučaj s Duchampom), ili kritičari i galeristi, ili lideri umjetničkog tržišta. Ready-Made je označio početak radikalnog preokreta u umjetnosti. Upravo s njima počinje jasno označena razvodnica između Kulture i POST-kulture (. Nije slučajno što je Ready-Maid ušao kao glavni i punopravni članovi i elementi u stvaralaštvu gotovo svih oblasti vizuelnih umjetnosti druge polovine stoljeća našeg veka, postali su sastavni i sastavni deo asamblaža, instalacija, objekata, akcija, okruženja, performansa, hepeninga i mnogih drugih raznovrsnih umetničkih praksi.
Readymade - 1902. godine, izložba New Realists održana je u Sidney Jams u New Yorku. Ovdje su prikazane jednostavne stvari, elementi okruženja, njihove kopije kao samostalni umjetnički predmeti. Posle Prvog svetskog rata u Evropi je organizovana grupa umetnika pod nazivom "Dada". Jedan od predstavnika Ready-made smjera bio je M. Duchamp. Ovaj umjetnik je prave, banalne stvari podigao na nivo umjetnosti: točak bicikla na stolici, umivaonik za WC šolju. 
Duchampove inovacije preokrenule su ideje kubista o pravoj namjeni predmeta i dale su poticaj brzom razvoju novog umjetničkog pravca. 50 godina kasnije, slična situacija dovela je do rađanja pop arta. Dadaizam je vrlo brzo postao popularan (posebno u New Yorku, gdje ga je predvodio Marcel Duchamp), ali kao ustaljeni trend nije dugo trajao. Osnivači novog trenda u američkoj umjetnosti bili su Robert Rauschenberg i Jasper Johns. Rauschenberg stvara takozvane "kombinovane slike", kombinujući materijalne umetke sa slikarstvom u maniri apstraktnog ekspresionizma. Dadaizam je imao značajan uticaj na druge pokrete, posebno na nadrealizam (prvenstveno u svojoj posvećenosti apsurdu i fantaziji), apstraktni ekspresionizam i konceptualnu umetnost.
Termin ready-made (engleski ready-made - "spreman") prvi je upotrijebio Marcel Duchamp. Suština ove umjetničke tehnike je da se stvaranje umjetničkog djela odvija u trenutku kada se predmet masovne proizvodnje stavlja u umjetnički kontekst – u muzej, galeriju ili izložbu. Istrgnut iz poznatog okruženja, predmet dobija status vrijednog djela samo zato što ga je za tu ulogu odabrao umjetnik. Duchampova jednostavna ideja - ne stvarati novi proizvod, već mijenjati kontekst postojećeg - zaživjela je: otkako je izložio svoj prvi gotovi "Točak bicikla" u New Yorku 1913. godine, ovu tehniku su koristili mnogi umjetnici.
Koncept "ready-made" Duchamp je formulirao nešto kasnije, 1915. godine, upoređujući stvaranje umjetnosti sa izborom gotove haljine u robnoj kući. Drugi poznati ready-made francuskog umjetnika su "Flaša za sušenje" i (najpoznatija) "Fontana" - obrnuti pisoar koji je Duchamp kupio u radnji i potpisao lažnim imenom. Ono što se prije sto godina smatralo lukavim trikom, ili u najboljem slučaju šalom ekscentričnog umjetnika, danas se smatra ključnim iskorakom u estetici, jer je Duchampov gest pokazao da umjetnik ne mora stvarati nove objekte – dovoljno je da naći gotove
Početkom 20. veka pokazalo se da je Pariz prepun talentovanih umetnika. Mladiću iz provincije nije bilo nimalo lako da kritičari pričaju o njemu, da se njegovo ime nađe na naslovnim stranama novina. Uopšte nije bitno da li hvale ili grde. Neka samo pričaju!
Majstorstvo kista nije bilo dovoljno za siguran uspjeh. Trebalo je okrenuti glavu javnosti nekom idejom. Opet, nije bitno da li je ideja glupa ili pametna. Sami kritičari će sve objasniti javnosti. Za koje se zna da je glupo.
Naime, umjetnici su se “sprijateljili” sa stvarnim životom, koji je i u to vrijeme tekao u znaku potrage za uzvišenim idejama koje bi mogle ujediniti čovječanstvo pod jednom ili drugom zastavom. I onda u sređenim kolonama voditi u život koji je korektan i prijatan. Jedino što je preostalo bilo je pronaći pravu ideju.
Marcel Duchamp (1887 -1968) smislio kako iznenaditi publiku. Na svojim izložbama počeo je da izlaže obične predmete kao umjetnička djela. Smješteni u izložbene dvorane, u čijem se zraku kao da se rasplinuo entuzijazam za veliku umjetnost, ovi predmeti su postali predmet neutilitarne kontemplacije. Nova pozicija otkrila je nove asocijacije u poznatom objektu, dodatna značenja koja ni tradicionalni umjetnički predmeti ni svakodnevno-utilitarna sfera nisu mogli dati. Svi - na izložbu, svi - da vide kreacije Marcela Duchampa!
Otprilike tako su pisali likovni kritičari 1913-1917. Uzbuđenju nije bilo kraja. U istoriji umetnosti pojavio se novi termin, ready-made od engleskog "ready-made" ("spreman"). Ovaj termin je skovao Marcel Duchamp. Tako je nazvao svoja djela. Duchamp je kao umjetnički predmet izlagao obične predmete s kojima se svakodnevno suočavamo. Godine 1913. "Točak bicikla" je bio izložen u Njujorku. Na sljedećim izložbama gledaoci su vidjeli Sušilicu za flaše (1914.). Godine 1917. Marcel Duchamp je izložio Fontanu. Ovoga puta umjetničko djelo se pokazalo kao običan pisoar s potpisom umjetnika. U ovom trenutku svi su se gušili od oduševljenja. Rođena je nova umjetnička forma. Od sada će Marcel Duchamp ostati upamćen kao ekscentrik koji je postavio nužnik na izložbi!
Ali glavni umjetnik postigao je svojim ekscentričnostima. Svi su znali za njega. Duchamp je bio poznat kao kralj šokantnog. Naravno (mislili su kritičari) rugao se stalnim likovnim salonima, ovim snobovima! Tradicionalni princip prikazivanja predmeta stvarnog svijeta na platnu zamijenio je principom izuzetne istinitosti. Uostalom, nijedna slika neće prikazati subjekt bolje nego što je u stvarnosti. Pa, onda idi i vidi! Genijalni Duchamp skupio je hrabrost/odvažnost da izloži stvarni predmet kakav jeste, u originalu, a ne njegovu sliku. Ne može biti preciznije!
Kritičari su publici poručili: konačno uništena granica između stvarnosti i umjetnosti! "Umjetničkog" više nema, njegovo mjesto zauzela su "pravila igre". Sada odlučujemo šta je lepo, a šta nije.
Čini se da su kritičari (i galeri koji su platili svoje kreacije) sami ne bez udobnosti odrezali granu na kojoj su sjedili. Princip "ready-made" poništio je tradicionalnu estetiku umjetnosti. U međuvremenu, podučavanje "širih masa" estetskoj, "ispravnoj" percepciji onih djela koja su se nakupila u muzejima bio je jedan od izvora prihoda za kritičare. I ti isti estetski principi, koji su uvedeni u umove bogatih "profanih", naterali su ih da posećuju umetničke galerije i, što je najvažnije, da kupuju umetnička dela koja su tamo izložena. Ako je estetika gotova, zašto plaćati mnogo novca za slike koje mi se ne sviđaju, a koje smatram ružnim, odnosno neestetskim?
Op-pa! Na Michelu Duchampu je završen period kulture o kojem je trebalo govoriti sa težnjom i entuzijazmom. Postojala je postkultura, masovna kultura koja se svima dopadala na ovaj ili onaj način (hello kitties sa nadolazećeg interneta!). Sada više nije javnost, posramljena, ušla u hram umjetnosti. Sada je i sam hram postao pokretljiv i počeo je da putuje na ona mjesta gdje je bilo (ili se očekivalo) velika gužva javnosti, kojoj se moglo prodati nešto novo.
Likovni kritičari su snalažljivi ljudi. Shvatili su kako da dođu do svog penija u ovim uslovima. Izmišljeni su novi koncepti nove umjetnosti: instalacije, performansi, hepeningi, objekti, akcije, asemblaži. Sve ovo moglo bi se ispričati pametno pred publikom koja se pita zašto je slikanje brkova na Monna Lizi hrabar umjetnički čin. Umetnost je prešla na novi nivo. Da biste to vidjeli, niste mogli otići u muzej. Nije bilo potrebno težiti da se vidi platno, koje je dotaknuo kist majstora antičkih vremena. Štaviše, umjetničko djelo postalo je moguće prepričati. Muškarac je zakucao testise za popločavanje na Crvenom trgu. Sve riječi u ovom prepričavanju su značajne, a jedna fraza prepričava cijelu predstavu. Jednu frazu je lakše zapamtiti nego datume života, recimo, istog Marcela Duchampa. Pa, ne bacajući pogled na tekst, recite mi kada je ovaj sjajni umjetnik živio?
READY MADE
(eng. READY MADE) - umjetnička praksa umjetnosti, koja uključuje upotrebu gotovih (R.M.) predmeta (moderna umjetnost) ili tekstova (postmoderna umjetnost) u procesu kreativnosti i njihovo direktno uključivanje (kao elemenata ili modula) u umjetničko djelo, koje se u ovom kontekstu shvata kao konstrukcija (vidi Konstrukcija). Tradicija R.M. genetski seže do ranog modernizma, koji je kultivisao upotrebu gotovih objekata u kolažnim kompozicijama (vidi Kolaž). Dakle, ideja R.M. je izražen čak iu okviru kubizma ("slikanje bojama uopće nije potrebno: možete pisati najobičnijim predmetima, na primjer kravate" G. Apollinairea - vidi kubizam), a žanrovski početak umjetnosti "R.M." je uspostavljen kasnim futurizmom (vidi futurizam) i dadaizmom (vidi dadaizam): privlačnost futurizma za "radnje stvari" ("Spomenik boci" U. Boccionija, "metalne konstrukcije" od Prampolinija, itd.), post -futuristički pravac "nove stvarnosti" (od zvučnog modeliranja različitih stvarnosti - poput "koncerta velikog grada" L. Russola - do "kosmičkih" modela novih svjetova); u dadaizmu - obimne aplikacije na drvetu i kartonu G. Arpa, "mertz" K. Schwittersa, a to su kompozicije od komadića krpa, tramvajskih karata, čuperaka kose, fragmenata dječjih igračaka i ženskih korzeta itd. Prema M. Duchamp-u, "slikanje je gotovo. Ko može bolje od ovog šrafa! Reci mi, možeš li ti to?". Kasnije, u zrelom modernizmu, opisana umjetnička tehnologija dobija programski status: "Skrećem pažnju na apstraktna svojstva banalnih stvari" (R. Lichtenstein). Umjetnička praksa neokonstruktivizma (vidi Neo-konstruktivizam) razvija praksu čistog "R.M.", koju čine futurizam i dadaizam (počevši od šokantno poznate izložbe M. Duchampa "Flaša za sušenje" i "Urinal"): zgužvane automobilske konstrukcije J. Chamberlaina, kompozicije J. Dinea "Lopata", "Kuhinja" itd., čuvene "Limenke za kafu" i "Tri zastave" J. Jonesa, "sitotisak" R. Rauschenberga kao sintetizirajuće u jednoj kompoziciji ne samo slikovni fragmenti, već i kućni predmeti ugrađeni na platnu: satovi, torbe za povrće itd. (vidi Pop-art). U kinetičkoj umjetnosti, R.M. dobija novi kvalitet, direktno povezan sa elementima tehničkog stvaralaštva: kao „gotovi“ objekti uključeni u konstrukciju umetničkog dela, u ovom slučaju, po pravilu, delovi mehanizama, motora, fragmenti uređaja itd. čin. (vidi Kinetička umjetnost), koja u perspektivu stavlja paradigmu R.M. u dodiru sa paradigmom "mašinske umjetnosti" (vidi Mašinska umjetnost). U okviru "avangarde novog vala" (vidi avangarda "Novog vala") žanr "akumulacije" se oblikuje kao kompozicije gotovih predmeta: "Lonci za kafu" F. Armana, uživo "Konji" J. Koupellisa u Rimskoj galeriji itd. U kontekstu “ABC umjetnosti”, “gotovi” (štaviše, serijski) blok-moduli djeluju kao elementi umjetničkog djela: “Plast vrlo oštrih eksera” V. de Maria, “12 čeličnih ploča” od C. Andre, itd. (vidi ABC-umjetnost); u kontekstu "nemoguće umjetnosti" - prirodni objekti i okruženja: "Travni trg" J. Dibbeta, "Salt Plane" D. Oppenheima itd. (Vidi "Nemoguća umjetnost"). Tradicija žanra "R.M.", koja se preispituje u kontekstu moderne tekstologije (gdje je semantička figura "gotovog objekta" zamijenjena semantičkom figurom "gotovog teksta"), činila je osnovu paradigmatska figura "ukradenog predmeta" u postmodernizmu (vidi "Ukradeni predmet"). Osim toga, tradicija negovanja žanra R.M., zasnovana na ideji suprotstavljanja elemenata radne strukture različite prirode, odigrala je važnu ulogu u formiranju takvih temeljnih pretpostavki modernog postmodernizma kao što su pretpostavke intertekstualnosti, programski kolaž i acentrizam verbalnih okruženja (v. Acentrizam, Intertekstualnost, Kolaž), kao i postmoderno tumačenje umjetničkog djela (teksta) kao konstrukcije (vidi Tekst, Konstrukcija).
M.A. Mozheiko
Rječnik postmodernizma. 2012
Pogledajte i tumačenja, sinonime, značenje riječi i ono što je READY MADE na ruskom u rječnicima, enciklopedijama i referentnim knjigama:
- READYMADE
(engleski ready-made - ready) Termin je prvi uveo u leksikon istorije umjetnosti umjetnik Marcel Duchamp kako bi se odnosio na njegova djela, koja su predmeti... - READYMADE u Rečniku likovnih pojmova:
- 1902. godine održana je izložba Novi realisti u galeriji Sidney Jams u Njujorku. Jednostavne stvari, elementi okruženja, njihovi… - READYMADE u rječniku sinonima ruskog jezika.
- REDY u Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Euphrona:
(Francesco Redi, 1626-1697), italijanski zoolog. Rod. u Pizi, studirao medicinu i bio je član Academia del cimento. Studirao anatomiju, razvoj... - REDY u Enciklopediji Brockhausa i Efrona:
(Francesko Redi, 1626?1697) ? Italijanski zoolog. Rod. u Pizi, studirao medicinu i bio je član Academia del cimento. Studirao anatomiju, razvoj... - FLORENSKY u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
Pavel Aleksandrovič (1882-1937) Religiozni mislilac, istaknuti predstavnik neopravoslavlja, sveštenik, enciklopedijski naučnik univerzalnog profila, koji se u svojim spisima oslanjao na dostignuća svakog iskustva... - SOC-ART u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
Jedan od pravaca postmodernizma i postmoderne estetske svijesti u kulturi kasnog sovjetskog i postsovjetskog doba. Tipičan proizvod POST-kulture (vidi: POST-... - RESTANI u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
(Restany) Pierre (R. 1930) francuski kritičar, teoretičar i istoričar moderne umetnosti. Voditelj i organizator smjera umjetnika "Novi realisti" (vidi: "Novi... - SVAKI DAN u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
Jedna od kategorija POST-kulture (vidi: POST-), koja se vrlo često povezuje sa savremenim umetničkim praksama. P. je karakteristika običnog rutinskog dijela... - OBJEKAT u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
Termin koji u modernoj umjetničkoj kulturi (POST-kultura, POST-) često zamjenjuje klasični koncept "umjetničkog djela". O., u pravilu se označavaju zasebni prostorni objekti ... - MODERNIZAM u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
(francuski - modernisme, od moderne - moderan, engleski - modernizam) Dvosmislen koncept koji se koristi u nauci u nekoliko značenja. U većini… - KONCEPTUALIZAM u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
, konceptualna umjetnost (Concept Art - engleski koncept - koncept, ideja, koncept) Najnovije u vremenu nastanka (60-80-te... - COLLAGE u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
(francuski kolaž - lijepljenje) Jedna od popularnih tehnika za stvaranje umjetničkih djela u 20. vijeku, iako se nalaze i slučajevi njene upotrebe... - CAGE u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov.
- ART u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
(grčki - techne, latinski - ars, engleski i francuski - umetnost, italijanski - arte, nemački - Kunst) Jedan od univerzalnih ... - DUSHAN u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
(Duchamp) Marcel (1887-1968) Poznati francusko-američki umjetnik koji je u umjetnost uveo fundamentalno novi tip umjetničkog mišljenja i, shodno tome, umjetničke prakse, koju je ... - DA DA u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
(Dada), dadaizam. Avangardni (vidi: Avangarda) pokret u umjetničkoj kulturi koji je postojao u periodu 1916-1922 u Evropi i Americi (vidi... - STVAR u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
Kategorija neklasične estetike koja odražava značajne promjene u umjetničkom razmišljanju i estetskoj svijesti 20. stoljeća. Po prvi put su ga u estetiku uveli predstavnici… - ESTETIKA NEKLASIČNA u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
Eksperimentalna i tragačka faza u modernoj estetici, determinisana opštom situacijom u tehnogenoj civilizaciji, kulturi, umetnosti, filozofiji, nauci, drugoj polovini. XX vijek, dostižući ... - OKOLIŠ u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
(eng. environment - okruženje, okruženje) Jedan od tipova "najnaprednijih" umetničkih praksi poslednje trećine 20. veka, koji je u potpunosti organizovan od strane umetnika ... - POP ART u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
(Engleski pop art - od popularne umjetnosti - popularna umjetnost) Jedan od najčešćih trendova u anglo-američkoj umjetnosti sredine XX... - KUBIZAM u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
(cubisme - francuski od kocka - kocka) Jedan od prvih trendova u avangardnoj umetnosti. Godina nastanka je 1907. kada je Pikaso ... - DEČACI u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
(Beuys), Josef (1921-1986) Jedan od najvećih njemačkih umjetnika druge polovine. 20ti vijek Od 1941. godine učestvovao je kao pilot njemačkog ... - ASSEMBLY u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
(francuski asambliranje - spajanje, montaža, montaža) Vrsta djela moderne umjetnosti, ili artefakt, koji je trodimenzionalna kompozicija sastavljena od bilo kojeg predmeta... - VANGUARD u Leksikonu neklasične, umetničke i estetske kulture XX veka, Bičkov:
(Francuska avangarda - napredni odred) Ovaj pojam se odnosi na ukupnost svih živopisnih i raznolikih inovativnih, revolucionarnih, buntovničkih pokreta i trendova u...
