คำศัพท์: โถปัสสาวะสำเร็จรูปคืออะไร และทำไมโถปัสสาวะกลับหัวในแกลเลอรีจึงเป็นศิลปะ สำเร็จรูปคืออะไร? ตัวอย่างสำเร็จรูป

ภาษาอังกฤษ พร้อมทำ - พร้อม) คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะโดยศิลปิน Marcel Duchamp เพื่ออ้างถึงผลงานของเขาซึ่งเป็นสิ่งของที่เป็นประโยชน์ซึ่งถูกนำออกจากสภาพแวดล้อมการทำงานปกติและจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะในฐานะงานศิลปะโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ . ร.-ม. ยืนยันมุมมองใหม่ของสิ่งของและสิ่งของ วัตถุที่ยุติหน้าที่การใช้ประโยชน์และถูกรวมอยู่ในบริบทของพื้นที่ศิลปะ นั่นคือกลายเป็นวัตถุของการไตร่ตรองที่ไม่เป็นประโยชน์ เริ่มเปิดเผยความหมายใหม่และการเคลื่อนไหวเชื่อมโยงซึ่งไม่รู้จักกับศิลปะแบบดั้งเดิมหรือกับ ทรงกลมที่มีประโยชน์ในชีวิตประจำวันของการเป็น ปัญหาของทฤษฎีสัมพัทธภาพของสุนทรียะและประโยชน์นิยมเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว ร.-ม.แรก Duchamp จัดแสดงในนิวยอร์กในปี 2456 R.-m ที่น่าอับอายที่สุดของเขา เหล็ก "ล้อจากจักรยาน" (พ.ศ. 2456), "เครื่องเป่าขวด" (พ.ศ. 2457), "น้ำพุ" (พ.ศ. 2460) - นี่คือวิธีกำหนดโถปัสสาวะธรรมดา กับร.-ม.ของเขา Duchamp บรรลุเป้าหมายจำนวนหนึ่ง (โดยรู้ตัวหรือไม่ก็ตาม) ในฐานะที่เป็น Dadaist ตัวจริง (ดู: Lada) เขารู้สึกตกใจกับนิสัยหัวสูงของร้านศิลปะในตอนต้นของศตวรรษ เขานำข้อสรุปเชิงตรรกะ (หรือความไร้เหตุผล) มาสู่หลักการเลียนแบบดั้งเดิมของศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมา (ดู: การเลียนแบบ) ไม่มีสำเนาภาพใดที่สามารถแสดงตัวบุคคลได้ดีกว่าตัวเขาเองจากรูปร่างหน้าตาของเขา ดังนั้นจึงง่ายกว่าที่จะเปิดเผยวัตถุในต้นฉบับมากกว่าการพยายามพรรณนาวัตถุนั้น สิ่งนี้ได้ทำลายขอบเขตระหว่างศิลปะและความเป็นจริงที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์ ทำให้หลักการทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดของศิลปะคลาสสิกแบบดั้งเดิมเป็นโมฆะ ร.-ม. ถูกจัดให้อยู่ในพื้นที่ของนิทรรศการศิลปะ ไม่ใช่เพราะรูปทรงที่สวยงามเป็นพิเศษหรือคุณสมบัติที่โดดเด่นอื่นๆ ความเด็ดขาดขั้นพื้นฐานของการเลือกของพวกเขายืนยันว่ากฎเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เป็นแบบสัมพัทธ์และเป็นแบบแผน “ศิลปะ” ของรูปแบบหรือวัตถุใด ๆ ในขณะนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของมัน แต่ขึ้นกับ “กฎของเกม” ภายนอกเท่านั้น ซึ่งสร้างขึ้นโดยพลการเกือบทั้งโดยตัวศิลปินเอง (เช่นในกรณีของ Duchamp) หรือโดยนักวิจารณ์ศิลปะและแกลเลอรี เจ้าของหรือโดยผู้กำกับศิลป์ - ตลาด ร.-ม. เป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติทางศิลปะอย่างรุนแรง สันปันน้ำที่ชัดเจนระหว่างวัฒนธรรมกับวัฒนธรรมโพสต์เริ่มขึ้นพร้อมกับพวกเขา (ดู: โพสต์-) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ร.-ม. เข้ามาเป็นสมาชิกหลักและสมาชิกเต็มและองค์ประกอบในงานทัศนศิลป์เกือบทุกด้านของครึ่งหลัง ศตวรรษของเรา ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการประกอบ การติดตั้ง วัตถุ การกระทำ สภาพแวดล้อม การแสดง เหตุการณ์ และแนวทางปฏิบัติทางศิลปะที่หลากหลายอื่น ๆ อีกมากมาย L.B., V.B.

ความหมายที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

สำเร็จรูป

ภาษาอังกฤษ พร้อมทำ - พร้อม) - ประเภทหรือเทคนิคที่สร้างขึ้นจากการเล่นหรือครอบงำวัตถุจริงในสิ่งประดิษฐ์โดยปกติแล้วจะเป็นการผลิตเชิงอุตสาหกรรมจำนวนมาก

คิดค้นโดย Marcel Duchamp ในปี 1913 ซึ่งฝึกฝน R. จนถึงปี 1925 ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือล้อจักรยานบนเก้าอี้ (พ.ศ. 2456) เครื่องเป่าขวด (พ.ศ. 2457) พลั่ว (พ.ศ. 2458) บรรจุภัณฑ์สำหรับเครื่องพิมพ์ดีด (พ.ศ. 2459) ไม้แขวนเสื้อ "น้ำพุ" - โถปัสสาวะเซรามิก (พ.ศ. 2460) , "Air of Paris" - ภาชนะแก้ว (2462) โดยทั่วไปน้อยกว่าแม้ว่า "LHOOQ" ที่มีชื่อเสียงระดับโลก: ภาพเหมือนของ Mona Lisa ที่มีหนวด (1919) - นี่คือ R. - การทำสำเนา ต่อมา Duchamp จงใจทำให้งานของเขาซับซ้อน ทำให้พวกเขามีหลายองค์ประกอบ (“ทำไม Rosa Selyavi จาม”, 1921: 152 ลูกบาศก์หินอ่อนและเทอร์โมมิเตอร์ในตะกร้า) โดยใช้ข้อความ (“ต้องการ”) และแม้แต่การเลียนแบบ (“น้ำและ แก๊สทุกชั้น”, 2502)

ความบริสุทธิ์ของการเป็นตัวแทนซึ่งประกาศโดยผู้บุกเบิก R. ก็ลดน้อยลงไปอีก ตุ๊กตาในผลงานของ G. Belmer (ทศวรรษที่ 1930) มีลักษณะเฉพาะในช่วงเวลาที่ผิดเพี้ยนอย่างชัดเจน แต่ L. Male และ S. Dali ก็ใช้หุ่นจำลองเช่นกัน ประเพณีของ Duchamp ยังคงดำเนินต่อไปโดย M. Ray เพื่อนที่เป็น Dadaist ของเขา (ในการแสดงของเขา R. เป็นเหล็กที่ตอกตะปู) R. กลายเป็นตอนหนึ่งของ Picasso แต่เขาจงใจปกปิดสาระสำคัญอันทรงพลังของอุปกรณ์ (กระชอนสองอันใน A Woman's Head, 1934) ใน "Fur Device" ของ M. Oppenheim (1936) R. เป็นเพียงการสันนิษฐานเท่านั้น ประเด็นทั้งหมดอยู่ที่การเปลี่ยนแปลงของเขา ในเวลานี้ศิลปะแนวหน้าของสหภาพโซเวียตในฐานะ "คนงานฝ่ายผลิต" นั้นมุ่งไปที่การใช้สัมผัส แต่ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาอุตสาหกรรมของดินแดนแห่งโซเวียตทำให้สถานที่นี้มีสีที่ชวนคิดถึงอย่างผิดธรรมชาติ ( "กีตาร์" ของ Yermilov ไม่ใช่สิ่งของ แต่เป็นสัญลักษณ์)

ทั้งในตะวันตกและในประเทศของเราความสนใจใน R. ตื่นขึ้นมาอีกครั้งในอายุหกสิบเศษ - ด้วยเหตุผลหลายประการ แต่ไม่ว่าในกรณีใดหากไม่มีพลังแห่งความอุกอาจในอดีต ในต่างประเทศ R. เป็นตัวแทนของความก้าวร้าวต่อต้านวัตถุของ Arman (ตั้งแต่ปี 1961, "การละเมิด" ของไวโอลิน, จนถึงการบิดเบือน, อย่างดีที่สุด, จำคุกในกล่องลูกแก้ว, ตั้งแต่ปี 1963, ชุดของ "การเผาไหม้" รวมถึงเฟอร์นิเจอร์) หรือ สุนทรียศาสตร์แบบแยกส่วน D. Spoerri (การดัดแปลงที่สอดคล้องกันก่อนการผลิตซ้ำของภาพวาดใน Soul, 1962) น่าแปลกที่สิ่งหลังสะท้อนถึงมือและการสืบพันธุ์ของ Ruisdael โดยผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก I. Kabakov (1965) แต่เขามักจะหันไปใช้ส่วนประกอบของชีวิตโซเวียตที่น่าเบื่อ ขาดรุ่งริ่งโดยเจตนาและไม่น่าดู เช่น แก้วน้ำและหม้อกาแฟ (ซีรีส์ "คำถามและคำตอบ" , 1970) Sots Art ปรับเปลี่ยนแผนการดำรงอยู่ของ R. (โดยที่ D. Prigov มีธนาคาร M. Roginsky มีประตู) ปิดบังหรือยกเลิกความเป็นสุภาพบุรุษของวัตถุ ในลัทธิหลังสมัยใหม่ในประเทศเช่นเดียวกับใน Duchamp เหตุการณ์เลียนแบบเป็นไปได้เนื่องจากการจำลองแบบการผลิตถูกแทนที่ด้วยงานทำมือพิเศษซึ่งไม่ใช่เรื่องใหม่ใน Rus '("Armstrong's Socks", Yu. Matveev, Yu. Nikitin, 2003)

การทำลายอย่างรวดเร็วของอำนาจอธิปไตยที่ชัดเจนของอาร์ (สิ่งหลังถูกอธิบายโดยงานที่น่าตกใจ) ส่งผลให้เกิดความอิ่มตัวและ / หรือการสร้างประเภทที่รุนแรงอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นจริง - การติดตั้ง, การจับแพะชนแกะ, การประกอบ สามารถใช้งานนี้ได้ (ตัวอย่างทั้งหมดจากนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในซาราเจโว): เตียงในโรงพยาบาล (G. Gechtman, 1984), รองเท้าหลายคู่ (B. Dimitrievich, 1997), ถุงซีเมนต์ (G. Gregg, 1990) หรือชั้นวางพร้อมช้อนส้อม (P.K. Reis, 1995)

R. ไม่เพียง แต่ผลักดันขอบเขตของการดำรงอยู่แบบดั้งเดิมและการรับรู้ของศิลปะ แต่ยังเปลี่ยนลำดับชั้นของประเภทและความหมายอย่างรุนแรงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสายพานลำเลียงอุตสาหกรรมของดินแดนต่างประเทศที่ถูกเวนคืนบังคับให้มันเกิดผลในนามของความคิดที่แปลกแยกโดยสิ้นเชิง ไปมัน “มูลค่าส่วนเกิน” ของ R. เป็นความงามที่คาดไม่ถึง แม้กระทั่งเอฟเฟกต์ความงาม ซึ่งไม่สามารถดึงออกมาจากวัสดุแบบดั้งเดิม ซึ่งค่อนข้างจะทรุดโทรมไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

[ทุ. ซิดอร์-กิเบลินดา]

ดู: การติดตั้ง, แนวความคิด, Media Art, Sots Art

ความหมายที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

สำเร็จรูป(ภาษาอังกฤษสำเร็จรูป - พร้อม) คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะโดยศิลปิน มาร์เซล ดูชอมป์กำหนดให้ผลงานที่เป็นวัตถุใช้ประโยชน์ออกจากสภาพแวดล้อมของการทำงานตามปกติและจัดแสดงโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในนิทรรศการศิลปะเป็นผลงานศิลปะ Ready-Made อ้างว่ารูปลักษณ์ใหม่ของสิ่งของและสิ่งของ วัตถุที่ยุติหน้าที่การใช้ประโยชน์และถูกรวมอยู่ในบริบทของพื้นที่ศิลปะ นั่นคือกลายเป็นวัตถุของการไตร่ตรองที่ไม่เป็นประโยชน์ เริ่มเปิดเผยความหมายใหม่และการเคลื่อนไหวเชื่อมโยงซึ่งไม่รู้จักกับศิลปะแบบดั้งเดิมหรือกับ ทรงกลมที่มีประโยชน์ในชีวิตประจำวันของการเป็น ปัญหาของทฤษฎีสัมพัทธภาพของสุนทรียะและประโยชน์นิยมเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว พร้อมทำครั้งแรก ดูชอมป์จัดแสดงในนิวยอร์กในปี 1913 Ready-Made ที่น่าอับอายที่สุดของเขา กลายเป็น "ล้อจากจักรยาน" (1913), "เครื่องเป่าขวด" (1914), "น้ำพุ" (1917) - นี่คือวิธีการกำหนดโถปัสสาวะธรรมดา Duchamp แบบสำเร็จรูปของเขาประสบความสำเร็จ เป้าหมาย ในฐานะที่เป็น Dadaist ตัวจริง เขาตกใจกับพฤติกรรมการดูถูกดูแคลนในร้านเสริมสวยของต้นศตวรรษ เขานำหลักการเลียนแบบ (หรือความไร้สาระ) มาสู่จุดจบของตรรกะ (หรือไร้สาระ) ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมา ไม่มีสำเนารูปภาพใดที่สามารถแสดง วัตถุดีกว่ารูปลักษณ์ของมันเอง ดังนั้น มันจึงง่ายกว่าที่จะเปิดเผยตัววัตถุในต้นฉบับมากกว่าการพยายามทำลายขอบเขตระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงที่มองเห็นได้อย่างสิ้นเชิง, ลบล้างหลักการทางสุนทรียะของศิลปะคลาสสิกแบบดั้งเดิมใน Ready-Made โดยสิ้นเชิง ในพื้นที่ของนิทรรศการศิลปะไม่ใช่เพราะรูปแบบความงามที่สำคัญเป็นพิเศษหรือคุณสมบัติที่โดดเด่นอื่น ๆ การเลือกโดยพลการของพวกเขาเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ากฎความงามนั้นสัมพันธ์กันและเป็นแบบแผน รูปแบบหรือวัตถุในปัจจุบันไม่ได้ขึ้นอยู่กับลักษณะที่ไม่แน่นอน แต่ขึ้นอยู่กับ "กฎของเกม" ภายนอกเท่านั้น ซึ่งสร้างขึ้นโดยพลการเกือบทั้งโดยตัวศิลปินเอง (เช่นในกรณีของ Duchamp) หรือโดยนักวิจารณ์ศิลปะและเจ้าของแกลเลอรี หรือโดย ผู้นำของตลาดศิลปะ Ready-Made เป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในงานศิลปะ มันเป็นกับพวกเขาที่สันปันน้ำที่ชัดเจนระหว่างวัฒนธรรมและวัฒนธรรมโพสต์เริ่มต้นขึ้น (. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Ready-Maid เข้ามาเป็นสมาชิกหลักและเต็มและองค์ประกอบในผลงานเกือบทุกด้านของทัศนศิลป์ในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษของเรา พวกเขากลายเป็นส่วนประกอบและส่วนประกอบของการชุมนุม การจัดวาง วัตถุ การกระทำ สภาพแวดล้อม การแสดง เหตุการณ์ และแนวทางปฏิบัติทางศิลปะที่หลากหลายอื่น ๆ อีกมากมาย

Readymade - ในปี 1902 นิทรรศการ New Realists จัดขึ้นที่ Sidney Jams ในนิวยอร์ก สิ่งที่เรียบง่าย องค์ประกอบของสิ่งแวดล้อมถูกแสดงที่นี่ สำเนาของพวกเขาถูกแสดงเป็นวัตถุทางศิลปะที่เป็นอิสระ หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 กลุ่มศิลปินที่เรียกว่า "ดาด้า" ได้ถูกจัดตั้งขึ้นในยุโรป หนึ่งในตัวแทนของแนวทางสำเร็จรูปคือ M. Duchamp ศิลปินผู้นี้ยกสิ่งของธรรมดาๆ ธรรมดาๆ ขึ้นสู่ระดับงานศิลปะ: ล้อจักรยานบนเก้าอี้สตูล อ่างล้างมือ

นวัตกรรมของ Duchamp ได้เปลี่ยนความคิดของ Cubists เกี่ยวกับจุดประสงค์ที่แท้จริงของวัตถุและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็วของทิศทางศิลปะใหม่ 50 ปีต่อมา สถานการณ์ที่คล้ายกันนำไปสู่การกำเนิดของป๊อปอาร์ต ลัทธิ Dadaism ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว (โดยเฉพาะในนิวยอร์กซึ่งนำโดย Marcel Duchamp) แต่เนื่องจากกระแสนิยมเกิดขึ้นไม่นาน ผู้ก่อตั้งเทรนด์ใหม่ในศิลปะอเมริกันคือ โรเบิร์ต เราเชนเบิร์กและ แจสเปอร์ จอห์นส์. Rauschenberg สร้างสิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาดผสมผสาน" โดยผสมผสานการแทรกวัสดุเข้ากับการวาดภาพในลักษณะของการแสดงออกทางนามธรรม ลัทธิดาดามีอิทธิพลอย่างสำคัญต่อขบวนการอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งลัทธิสถิตยศาสตร์ (โดยหลักแล้วมีความมุ่งมั่นต่อสิ่งเหลวไหลและแฟนตาซี) การแสดงออกทางนามธรรมและศิลปะเชิงแนวคิด

คำว่า "พร้อมทำ" (อังกฤษพร้อมทำ - "พร้อม") ถูกใช้เป็นครั้งแรกโดย Marcel Duchamp สาระสำคัญของเทคนิคทางศิลปะนี้คือการสร้างงานศิลปะเกิดขึ้นในขณะที่วัตถุการผลิตจำนวนมากอยู่ในบริบททางศิลปะ - ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ หรือนิทรรศการ เมื่อฉีกจากสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย วัตถุได้รับสถานะของงานที่มีคุณค่าเพียงเพราะศิลปินเลือกให้ทำหน้าที่นี้ แนวคิดง่ายๆ ของ Duchamp - ไม่ใช่เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ แต่เพื่อเปลี่ยนบริบทของผลิตภัณฑ์ที่มีอยู่แล้ว - ได้หยั่งราก ตั้งแต่เขาจัดแสดง "Bicycle Wheel" แบบสำเร็จรูปครั้งแรกในนิวยอร์กในปี 1913 เทคนิคนี้จึงถูกนำมาใช้โดยหลายๆ คน ศิลปิน

แนวคิดของ Duchamp แบบ "สำเร็จรูป" ได้รับการคิดค้นขึ้นเล็กน้อยในภายหลังในปี 1915 โดยเปรียบเทียบการสร้างสรรค์งานศิลปะกับการเลือกชุดสำเร็จรูปในห้างสรรพสินค้า โถปัสสาวะสำเร็จรูปที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของศิลปินชาวฝรั่งเศส ได้แก่ "Bottle Dryer" และ (ที่โด่งดังที่สุด) "Fountain" ซึ่งเป็นโถปัสสาวะกลับด้านที่ Duchamp ซื้อจากร้านค้าและเซ็นชื่อปลอม สิ่งที่ถูกมองว่าเป็นกลอุบายอันแยบยลเมื่อร้อยปีก่อนหรือที่ดีที่สุดคือเรื่องตลกของศิลปินนอกรีต ปัจจุบันถือเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญในด้านสุนทรียศาสตร์ เนื่องจากท่าทางของดูชองป์แสดงให้เห็นว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องสร้างวัตถุใหม่ - เพียงพอแล้วที่จะ หาสำเร็จรูป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปรากฎว่าปารีสเต็มไปด้วยศิลปินที่มีความสามารถ ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่ชายหนุ่มจากต่างจังหวัดจะทำให้นักวิจารณ์พูดถึงเขา เพื่อให้ชื่อของเขาขึ้นหน้าหนึ่งของหนังสือพิมพ์ ไม่สำคัญเลยว่าจะชมหรือด่า ปล่อยให้พวกเขาพูด!

ความชำนาญในการใช้พู่กันนั้นไม่เพียงพอสำหรับความสำเร็จอย่างแน่นอน จำเป็นต้องหันหัวของสาธารณชนด้วยความคิดบางอย่าง อีกครั้ง ไม่สำคัญว่าความคิดนั้นจะโง่หรือฉลาด นักวิจารณ์จะอธิบายทุกอย่างต่อสาธารณะ ที่รู้ๆกันอยู่ว่าโง่

ตามความเป็นจริงแล้วศิลปิน "เป็นเพื่อน" ในชีวิตจริงซึ่งในเวลานั้นยังดำเนินต่อไปภายใต้สัญลักษณ์ของการค้นหาแนวคิดอันสูงส่งที่สามารถรวมมนุษยชาติเข้าด้วยกันภายใต้ธงเดียวหรือธงอื่น แล้วนำหลักธรรมไปสู่ชีวิตที่ถูกต้องและรื่นรมย์ สิ่งเดียวที่เหลือคือการหาความคิดที่ถูกต้อง

มาร์เซล ดูชอมป์ (2430-2511)คิดหาวิธีที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ในนิทรรศการของเขา เขาเริ่มจัดแสดงวัตถุธรรมดาเป็นผลงานศิลปะ วัตถุเหล่านี้ถูกวางไว้ในโถงนิทรรศการท่ามกลางอากาศที่ความกระตือรือร้นในงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะสลายไป วัตถุเหล่านี้กลายเป็นเป้าหมายของการไตร่ตรองที่ไม่เป็นประโยชน์ ตำแหน่งใหม่เผยให้เห็นความสัมพันธ์ใหม่ในวัตถุที่คุ้นเคย ความหมายเพิ่มเติมที่วัตถุทางศิลปะแบบดั้งเดิมหรือทรงกลมที่เป็นประโยชน์ในชีวิตประจำวันไม่สามารถก่อให้เกิดได้ ทุกคน - ไปที่นิทรรศการ ทุกคน - เพื่อดูการสร้างสรรค์ของ Marcel Duchamp!

นักวิจารณ์ศิลปะเขียนโดยประมาณในปี พ.ศ. 2456 - 2460 ความตื่นเต้นไม่มีที่สิ้นสุด ในประวัติศาสตร์ศิลปะมีคำศัพท์ใหม่ปรากฏขึ้นจากคำว่า "พร้อมทำ" ("พร้อม") ในภาษาอังกฤษ คำนี้ประกาศเกียรติคุณโดย Marcel Duchamp ดังนั้นเขาจึงเรียกผลงานของเขา Duchamp จัดแสดงเป็นวัตถุศิลปะวัตถุธรรมดาที่เราต้องจัดการทุกวัน ในปี 1913 "The Bicycle Wheel" ถูกจัดแสดงในนิวยอร์ก ในนิทรรศการต่อไปนี้ ผู้ชมได้เห็น Bottle Dryer (1914) ในปี 1917 Marcel Duchamp จัดแสดงน้ำพุ ครั้งนี้งานศิลปะกลายเป็นโถปัสสาวะธรรมดาที่มีลายเซ็นของศิลปิน ณ จุดนี้ ทุกคนสำลักด้วยความยินดี เกิดศิลปะแขนงใหม่ขึ้น จากนี้ไป Marcel Duchamp จะถูกจดจำในฐานะคนนอกรีตที่วางส้วมในนิทรรศการ!

แต่ศิลปินหลักประสบความสำเร็จด้วยความแปลกประหลาดของเขา ทุกคนรู้เกี่ยวกับเขา Duchamp เป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งความตกตะลึง แน่นอน (นักวิจารณ์คิดว่า) เขาเยาะเย้ยร้านทำงานศิลปะเป็นประจำ พวกเสแสร้ง! เขาแทนที่หลักการแบบดั้งเดิมในการวาดภาพวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริงบนผืนผ้าใบด้วยหลักการของความจริงอันยอดเยี่ยม ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีภาพใดจะแสดงตัวแบบได้ดีกว่าความเป็นจริง ว่าแล้วไปดูกันเลย! Duchamp ผู้เฉลียวฉลาดรวบรวมความกล้าหาญ / ความกล้าเพื่อแสดงวัตถุจริงตามที่เป็นในต้นฉบับ ไม่ใช่รูปภาพ แม่นยำกว่านี้ไม่มีอีกแล้ว!

นักวิจารณ์บอกผู้ชม: ทำลายขอบเขตระหว่างความเป็นจริงและศิลปะในที่สุด! "ศิลปะ" หายไปแทนที่ "กฎของเกม" ตอนนี้เราตัดสินใจว่าสิ่งใดสวยงามและสิ่งใดไม่สวยงาม

ดูเหมือนว่านักวิจารณ์ (และเจ้าของแกลเลอรีที่จ่ายเงินสำหรับการสร้างสรรค์ของพวกเขา) เองก็ตัดสาขาที่พวกเขานั่งโดยไม่ได้รับความสะดวกสบาย หลักการของ "สำเร็จรูป" ทำให้ความงามของศิลปะแบบดั้งเดิมเป็นโมฆะ ในขณะเดียวกัน การสอน "คนหมู่มาก" ถึงสุนทรียภาพ การรับรู้ที่ "ถูกต้อง" ของผลงานเหล่านั้นที่สะสมอยู่ในพิพิธภัณฑ์ก็เป็นหนึ่งในแหล่งรายได้สำหรับนักวิจารณ์ และหลักการทางสุนทรียศาสตร์แบบเดียวกันนี้ซึ่งถูกนำเข้าสู่จิตใจของ "ผู้ดูหมิ่นศาสนา" ที่ร่ำรวยได้บังคับให้พวกเขาไปเยี่ยมชมหอศิลป์และที่สำคัญที่สุดคือต้องซื้อผลงานศิลปะที่จัดแสดงที่นั่น ถ้าความสวยงามหมดไป จะเสียเงินมากมายเพื่อภาพที่ไม่ชอบ ซึ่งถือว่าน่าเกลียด ไร้ความสวยงามไปทำไม

โอปป้า! พูดถึง Michel Duchamp ช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมสิ้นสุดลง ซึ่งควรจะพูดถึงด้วยความทะเยอทะยานและความกระตือรือร้น มีวัฒนธรรมยุคหลังซึ่งเป็นวัฒนธรรมมวลชนที่ทุกคนชื่นชอบไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (สวัสดีลูกแมวจากอินเทอร์เน็ตที่กำลังมา!) ตอนนี้ไม่ใช่ประชาชนอีกต่อไปที่เข้ามาในวิหารแห่งศิลปะที่น่าอาย ตอนนี้พระวิหารกลายเป็นมือถือและเริ่มเดินทางไปยังสถานที่เหล่านั้นที่มี (หรือคาดว่าจะมี) ความแออัดของประชาชนจำนวนมากซึ่งสามารถขายสิ่งใหม่ได้

นักวิจารณ์ศิลปะเป็นคนที่มีไหวพริบ พวกเขาคิดหาวิธีรับเงินภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ แนวคิดใหม่ของศิลปะใหม่ถูกคิดค้นขึ้น: การติดตั้ง การแสดง เหตุการณ์ วัตถุ การกระทำ การชุมนุม ทั้งหมดนี้สามารถเล่าได้ด้วยอากาศที่ชาญฉลาดก่อนที่ผู้ชมจะสงสัยว่าทำไมการวาดหนวดบน Monna Lisa จึงเป็นการแสดงศิลปะที่กล้าหาญ ศิลปะได้ก้าวไปสู่ระดับใหม่ หากต้องการดูคุณไม่สามารถไปที่พิพิธภัณฑ์ได้ ไม่จำเป็นต้องพยายามดูผืนผ้าใบซึ่งถูกสัมผัสโดยพู่กันของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ นอกจากนี้งานศิลปะยังสามารถบอกต่อได้ ชายคนหนึ่งตอกลูกอัณฑะของเขาเข้ากับหินปูที่จัตุรัสแดง ทุกคำในการบอกเล่านี้มีความหมาย และวลีเดียวบอกเล่าถึงการแสดงทั้งหมด วลีหนึ่งจำง่ายกว่าวันที่ในชีวิตของ Marcel Duchamp คนเดียวกัน บอกฉันทีว่าศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้มีชีวิตอยู่เมื่อใดโดยไม่ต้องดูข้อความ

พร้อมทำ

(eng.READY MADE) - การฝึกปฏิบัติทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการใช้วัตถุสำเร็จรูป (R.M.) (ศิลปะสมัยใหม่) หรือข้อความ (ศิลปะหลังสมัยใหม่) ในกระบวนการสร้างสรรค์และการรวมโดยตรง (เป็นองค์ประกอบหรือโมดูล) ใน งานศิลปะซึ่งในบริบทนี้เข้าใจว่าเป็นการก่อสร้าง (ดูการก่อสร้าง) ประเพณีของร. พันธุกรรมกลับไปสู่สมัยใหม่ตอนต้นซึ่งปลูกฝังการใช้วัตถุสำเร็จรูปในองค์ประกอบภาพตัดปะ (ดูภาพตัดปะ) ดังนั้นความคิดของร. ถูกแสดงออกแม้ในกรอบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ("การวาดภาพด้วยสีไม่จำเป็นเลย: คุณสามารถเขียนด้วยวัตถุธรรมดาที่สุดเช่นเนคไท" โดย G. Apollinaire - ดู Cubism) และประเภท จุดเริ่มต้นของศิลปะ "ร.ม." ก่อตั้งขึ้นโดยลัทธิฟิวเจอริสม์ตอนปลาย (ดูลัทธิฟิวเจอร์ริสม์) และลัทธิดาดา (ดูลัทธิดาดา): แรงดึงดูดของลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ไปสู่ ​​"การทำสิ่งต่างๆ" ("อนุสาวรีย์ขวด" โดย U. Boccioni, "โครงสร้างโลหะ" โดย Prampolini เป็นต้น) โพสต์ - แนวทางแห่งอนาคตของ "ความเป็นจริงใหม่" (จากการสร้างแบบจำลองเสียงของความเป็นจริงต่างๆ - เช่น "คอนเสิร์ตในเมืองใหญ่" ของ L. Russolo - ไปจนถึงแบบจำลอง "จักรวาล" ของโลกใหม่) ใน Dadaism - การใช้งานจำนวนมากบนไม้และกระดาษแข็งโดย G. Arp, "mertz" โดย K. Schwitters ซึ่งเป็นองค์ประกอบจากเศษผ้า, ตั๋วรถราง, กระจุกผม, ชิ้นส่วนของเล่นเด็กและเครื่องรัดตัวของผู้หญิง ฯลฯ อ้างอิงจาก M. Duchamp "ภาพวาดจบลงแล้ว ใครจะทำได้ดีกว่าสกรูตัวนี้! บอกฉันสิ คุณทำได้หรือเปล่า" ต่อมาในยุคสมัยใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่ เทคโนโลยีทางศิลปะที่อธิบายไว้ได้รับสถานะทางโปรแกรม: "ฉันดึงความสนใจไปที่คุณสมบัตินามธรรมของสิ่งที่ซ้ำซาก" (R. Lichtenstein) แนวปฏิบัติทางศิลปะของนีโอคอนสตรัคติวิซึม (ดู Neo-constructivism) พัฒนาแนวปฏิบัติของ "R.M." บริสุทธิ์ ซึ่งประกอบด้วยลัทธิฟิวเจอร์ริสม์และลัทธิดาดา (เริ่มต้นจากนิทรรศการ "Bottle Dryer" และ "Urinal" ที่มีชื่อเสียงอย่างน่าตกตะลึงของ M. Duchamp): โครงสร้างรถยนต์ที่ยับยู่ยี่ ของ J. Chamberlain, บทประพันธ์ของ J. Dine " Shovel", "Kitchen" ฯลฯ, "Coffee Cans" และ "Three Flags" ที่มีชื่อเสียงโดย J. Jones, "silk-screen printing" โดย R. Rauschenberg เป็นการสังเคราะห์ ในองค์ประกอบเดียว ไม่เพียงแต่ชิ้นส่วนที่เป็นรูปภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงของใช้ในครัวเรือนที่ฝังอยู่บนผืนผ้าใบด้วย เช่น นาฬิกา กระเป๋าใส่ผัก ฯลฯ (ดูป๊อปอาร์ต) ด้านจลนศาสตร์ ร.ม. ได้รับคุณภาพใหม่ที่เชื่อมต่อโดยตรงกับองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิค: ในฐานะวัตถุ "สำเร็จรูป" ที่รวมอยู่ในการสร้างงานศิลปะ ในกรณีนี้ตามกฎแล้ว ชิ้นส่วนของกลไก, มอเตอร์, ชิ้นส่วนของอุปกรณ์ ฯลฯ กระทำ. (ดู Kinetic Art) ซึ่งนำเสนอมุมมองของกระบวนทัศน์ของ R.M. ติดต่อกับกระบวนทัศน์ของ "ศิลปะเครื่องจักร" (ดู ศิลปะเครื่องจักร) ภายในกรอบของ "แนวหน้าของคลื่นลูกใหม่" (ดู "แนวหน้าของคลื่นลูกใหม่") ประเภทของ "การสะสม" กำลังก่อตัวเป็นองค์ประกอบของวัตถุสำเร็จรูป: "หม้อกาแฟ" โดย F. Arman มีชีวิตอยู่ "Horses" โดย J. Koupellis ใน Roman Gallery เป็นต้น ในบริบทของ "ศิลปะ ABC" โมดูลบล็อก "สำเร็จรูป" (ยิ่งกว่านั้นอนุกรม) ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของงานศิลปะ: "เล็บแหลมคมมาก" โดย V. de Maria, "แผ่นเหล็ก 12 แผ่น" โดย ซี. อังเดร ฯลฯ (ดู ABC-art); ในบริบทของ "ศิลปะที่เป็นไปไม่ได้" - วัตถุธรรมชาติและสภาพแวดล้อม: "Grass Square" โดย J. Dibbet, "Salt Plane" โดย D. Oppenheim เป็นต้น (ดู "ศิลปะที่เป็นไปไม่ได้") ประเพณีของประเภท "R.M." ซึ่งถูกคิดใหม่ในบริบทของข้อความสมัยใหม่ (ซึ่งความหมายของ "วัตถุสำเร็จรูป" ถูกแทนที่ด้วยความหมายเชิงอรรถของ "ข้อความสำเร็จรูป") เป็นพื้นฐานของ กระบวนทัศน์ของ "วัตถุที่ถูกขโมย" ในลัทธิหลังสมัยใหม่ (ดู "วัตถุที่ถูกขโมย") นอกจากนี้ประเพณีของการปลูกฝังประเภท R.M. ตามแนวคิดของการตีข่าวองค์ประกอบของโครงสร้างการทำงานที่มีลักษณะแตกต่างกันมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของข้อสันนิษฐานพื้นฐานสำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่สมัยใหม่เช่นข้อสันนิษฐานของความเป็นอินเตอร์เท็กซ์ ภาพตัดปะแบบโปรแกรมและการเน้นย้ำของสภาพแวดล้อมทางวาจา (ดู Acentrism, Intertextuality, Collage) รวมถึงการตีความหลังสมัยใหม่ของงานศิลปะ (ข้อความ) ในรูปแบบการก่อสร้าง (ดู Text, Construction)

ศศ.ม. โมเซโกะ

พจนานุกรมหลังสมัยใหม่ 2012

ดูการตีความ คำเหมือน ความหมายของคำ และคำว่า READY MADE ในภาษารัสเซียในพจนานุกรม สารานุกรม และหนังสืออ้างอิง:

• สำเร็จรูป
  (ภาษาอังกฤษสำเร็จรูป - ready) คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะโดยศิลปิน Marcel Duchamp เพื่ออ้างถึงผลงานของเขาซึ่งเป็นวัตถุ ...
• สำเร็จรูป ในพจนานุกรมศัพท์วิจิตรศิลป์:
  - ในปี 1902 นิทรรศการ New Realists จัดขึ้นที่ Sidney Jams Gallery ในนิวยอร์ก สิ่งที่เรียบง่าย, องค์ประกอบของสิ่งแวดล้อม, พวกมัน…
• สำเร็จรูป ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย
• แดง ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
  (Francesco Redi, 1626-1697) นักสัตววิทยาชาวอิตาลี ประเภท. ในเมืองปิซา เรียนแพทย์และเป็นสมาชิกของ Academia del cimento เรียนกายวิภาคศาสตร์ พัฒนาการ ...
• แดง ในสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron:
  (ฟรานเชสโก เรดิ, 1626?1697) ? นักสัตววิทยาชาวอิตาลี ประเภท. ในเมืองปิซา เรียนแพทย์และเป็นสมาชิกของ Academia del cimento เรียนกายวิภาคศาสตร์ พัฒนาการ ...
• ฟลอเรนสกี้ ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  Pavel Aleksandrovich (2425-2480) นักคิดทางศาสนา, ตัวแทนที่โดดเด่นของนีโอออร์ทอดอกซ์, นักบวช, นักวิทยาศาสตร์สารานุกรมของโปรไฟล์สากล, ซึ่งอาศัยงานเขียนของเขาเกี่ยวกับความสำเร็จของประสบการณ์ทั้งหมด ...
• SOC-ศิลปะ ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  หนึ่งในทิศทางของลัทธิหลังสมัยใหม่และสำนึกทางสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่ในวัฒนธรรมของยุคโซเวียตตอนปลายและยุคหลังโซเวียต ผลิตภัณฑ์ทั่วไปของวัฒนธรรม POST (ดู: POST-...
• เรสตานี่ ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  (Restany) Pierre (R. 1930) นักวิจารณ์ นักทฤษฎี และนักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ชาวฝรั่งเศส ผู้นำและผู้กำหนดทิศทางของศิลปิน "New Realists" (ดู: "New ...
• ทุกวัน ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  หนึ่งในประเภทของวัฒนธรรมโพสต์ (ดู: POST-) ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับศิลปะร่วมสมัย ป. เป็นลักษณะของสามัญประจำภาค ...
• วัตถุ ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  คำที่มักจะแทนที่ในวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่ (POST-culture, POST-) แนวคิดแบบคลาสสิกของ "งานศิลปะ" O. ตามกฎแล้วจะมีการกำหนดวัตถุเชิงพื้นที่แยกต่างหาก ...
• ความทันสมัย ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  (ฝรั่งเศส - สมัยใหม่, จาก moderne - modern, อังกฤษ - modernism) แนวคิดที่คลุมเครือที่ใช้ในวิทยาศาสตร์ในหลาย ๆ ความหมาย ที่สุด…
• แนวคิด ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  , คอนเซ็ปชวลอาร์ต (Concept Art - คอนเซปต์ภาษาอังกฤษ - concept, idea, concept) ล่าสุดในช่วงเวลาที่เกิดขึ้น (60s - 80s ...
• ภาพปะติด ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  (ภาพตัดปะฝรั่งเศส - ติดกาว) หนึ่งในเทคนิคยอดนิยมสำหรับการสร้างงานศิลปะในศตวรรษที่ 20 แม้ว่าจะพบกรณีการใช้งาน ...
• กรง ในพจนานุกรมศัพท์ของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov
• ศิลปะ ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  (กรีก - เทค, ละติน - อาส, อังกฤษและฝรั่งเศส - ศิลปะ, อิตาลี - ศิลปะ, เยอรมัน - คุนสต์) หนึ่งในสากล ...
• ดูชาน ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  (Duchamp) Marcel (พ.ศ. 2430-2511) ศิลปินชาวฝรั่งเศส - อเมริกันที่มีชื่อเสียงซึ่งแนะนำการคิดทางศิลปะรูปแบบใหม่โดยพื้นฐานและด้วยเหตุนี้การฝึกฝนทางศิลปะจึงกลายเป็นงานศิลปะซึ่งเขา ...
• ใช่ ๆ ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  (ดาดา) น. ลัทธิดาดา. แนวหน้า (ดู: แนวหน้า) ความเคลื่อนไหวในวัฒนธรรมทางศิลปะที่มีอยู่ในช่วง พ.ศ. 2459-2465 ในยุโรปและอเมริกา (ดู ...
• สิ่ง ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  หมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความคิดทางศิลปะและจิตสำนึกทางสุนทรียะของศตวรรษที่ 20 เป็นครั้งแรกที่ตัวแทนของ...
• สุนทรียภาพที่ไม่คลาสสิก ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  ขั้นทดลองและค้นหาสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ กำหนดโดยสถานการณ์ทั่วไปในอารยธรรมเทคโนโลยี วัฒนธรรม ศิลปะ ปรัชญา วิทยาศาสตร์ ครึ่งหลัง ศตวรรษที่ XX ถึง ...
• สิ่งแวดล้อม ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  (eng. สิ่งแวดล้อม - สิ่งแวดล้อม, สิ่งแวดล้อม) หนึ่งในประเภทของศิลปะที่ "ก้าวหน้า" ที่สุดในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 ซึ่งจัดโดยศิลปินอย่างสมบูรณ์ ...
• ป๊อปอาร์ต ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  (ศิลปะป๊อปอังกฤษ - จากศิลปะยอดนิยม - ศิลปะยอดนิยม) หนึ่งในแนวโน้มที่พบบ่อยที่สุดในศิลปะแองโกลอเมริกันในช่วงกลาง XX ...
• คิวบิสม์ ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  (ลูกบาศก์ - ฝรั่งเศสจากลูกบาศก์ - ลูกบาศก์) หนึ่งในเทรนด์แรกในศิลปะแนวหน้า ปีกำเนิดคือปี 1907 เมื่อ Picasso ...
• เด็กชาย ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  (Beuys), Josef (2464-2529) หนึ่งในศิลปินชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ปี 1941 เขาเข้าร่วมในฐานะนักบินของเยอรมัน ...
• การประกอบ ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  (ภาษาฝรั่งเศส assemblage - การเชื่อมต่อ การประกอบ การติดตั้ง) งานศิลปะสมัยใหม่ประเภทหนึ่งหรือสิ่งประดิษฐ์ซึ่งเป็นองค์ประกอบสามมิติที่ประกอบด้วยวัตถุใด ๆ ...
• แวนการ์ด ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมศิลปะและความงามที่ไม่ใช่คลาสสิกของศตวรรษที่ XX, Bychkov:
  (ฝรั่งเศส avantgarde - การปลดขั้นสูง) คำนี้หมายถึงผลรวมของการเคลื่อนไหวที่เป็นนวัตกรรมการปฏิวัติการกบฏที่มีสีสันและหลากหลายและแนวโน้มใน ...