Ordförråd: vad är en readymade och varför en upp och nervänd pissoar i ett galleri är konst. Vad är en readymade? Färdiga exempel
engelsk readymade - ready) Termen introducerades först i konsthistoriska lexikonet av konstnären Marcel Duchamp för att hänvisa till hans verk, som är nyttoföremål som tagits bort från sin normala fungerande miljö och ställs ut på en konstutställning som konstverk utan några förändringar . R.-m. hävdade en ny syn på saken och saken. Ett föremål som upphörde att fylla sina utilitaristiska funktioner och ingick i konstens rumskontext, det vill säga blev föremål för icke-utilitaristisk kontemplation, började avslöja några nya betydelser och associativa rörelser, okända vare sig för traditionell konst eller för att den vardagligt utilitaristiska sfären av vara. Problemet med det estetiska och det utilitaristiska relativiteten dök upp skarpt. Den första R. - m. Duchamp ställde ut i New York 1913. Den mest ökända av hans R.-m. stål "Hjul från en cykel" (1913), "Flasktork" (1914), "Fountain" (1917) - så betecknades en vanlig urinal. Med sin R.-m. Duchamp uppnådde (medvetet eller inte) ett antal mål. Som en sann dadaist (se: Lada) chockade han konstsalongernas snobbiga vanor i början av seklet. Han drog fram till dess logiska slutsats (eller absurditet) den mimetiska principen som är traditionell för konsten under tidigare århundraden (se: Mimesis). Ingen bildkopia kan visa motivet bättre än han själv genom sitt utseende. Därför är det lättare att exponera själva föremålet i originalet än att sträva efter att avbilda det. Detta förstörde fullständigt gränsen mellan konst och synlig verklighet, upphävde alla estetiska principer för traditionell klassisk konst. R.-m. placerades i utrymmet för en konstutställning inte på grund av deras särskilt betydande estetiska form eller andra framstående kvaliteter; Den grundläggande godtyckligheten i deras val hävdade att estetiska lagar är relativa och konventionella. "Konstnären" av vilken form eller föremål som helst berodde nu inte på deras immanenta egenskaper, utan enbart på yttre "spelregler" som nästan godtyckligt fastställdes antingen av konstnären själv (som var fallet med Duchamp), eller av konstkritiker och gallerier ägare, eller av art directors - marknaden. R.-m. markerade början på en radikal revolution inom konsten. Det var med dem som den tydligt markerade vattendelaren mellan Kultur och POST-kultur började (se: POST-). Det är ingen slump att R.-m. in som huvud- och fullvärdiga medlemmar och inslag i verken av nästan alla områden inom bildkonsten under andra halvåret. vårt århundrade; har blivit en integrerad och integrerad del av assemblage, installationer, föremål, handlingar, miljöer, performances, happenings och många andra olika konstpraktiker. L.B., V.B.
Bra definition
Ofullständig definition ↓
FÄRDIG
engelsk ready made - ready) - en genre eller teknik som bygger på att spela ut eller helt dominera ett verkligt föremål i en artefakt, vanligtvis massindustriell produktion.
Uppfanns av Marcel Duchamp 1913, som praktiserade R. fram till 1925. De mest kända är: ett cykelhjul på en pall (1913), en flasktork (1914), en spade (1915), förpackning för en skrivmaskin (1916), en klädhängare, "Fountain" - en keramisk urinal (1917) , "Air of Paris" - glaskärl (1919). Mindre typisk, om än världsberömd "LHOOQ": ett porträtt av Mona Lisa med mustasch (1919), - här R. - en reproduktion. Senare komplicerar Duchamp medvetet sina verk och gör dem till flerkomponenter ("Varför nyser Rosa Selyavi?", 1921: 152 marmorkuber och en termometer i en korg), med hjälp av text ("Efterlyst") och till och med imitation ("Vatten och gas på alla våningar”, 1959).
Representationens renhet, som förklarats av pionjären R., försvinner ytterligare. Dockan i verk av G. Belmer (1930-talet) kännetecknas av ett distinkt perverst ögonblick, men skyltdockor används även av L. Male och S. Dali. Duchamps traditioner fortsattes av hans dadaistiska vän M. Ray (i hans framträdande är R. ett järn översållat med spik). R. visade sig vara ett avsnitt för Picasso, men han beslöjade medvetet anordningens kraftfulla materialitet (två durkslag i A Woman's Head, 1934). I M. Oppenheims (1936) "Fur Device" antas bara R., hela poängen ligger i hans förvandling. Vid denna tidpunkt drar Sovjetunionens avantgardekonst, i form av dess "produktionsarbetare", mot användningen av rim, men särdragen i den industriella utvecklingen i Sovjetlandet färgar denna attraktion i onaturligt nostalgiska toner ( Yermilovs "gitarr" är inte en sak, utan ett tecken på en sak).
Såväl i väst som i vårt land vaknar intresset för R. åter på sextiotalet - av olika anledningar, men i alla fall utan den tidigare upprördhetens kraft. Utomlands representeras R. av Armans ämnesfientliga aggression (sedan 1961, "missbruk" av fioler, upp till deras förvanskning, i bästa fall, fängelse i ett plexiglasfodral, sedan 1963, en serie "bränningar", inklusive möbler) eller fristående estetik D. Spoerri (motsvarande anpassning före reproduktionen av målningen i Soul, 1962). Märkligt nog ekar det sistnämnda Ruisdaels Hand and Reproduction av grundaren av Moskvakonceptualismen I. Kabakov (1965), men han brukar tillgripa komponenterna i ett trist sovjetiskt liv, medvetet trasigt och fult, till exempel en mugg och en kaffekanna (serien "Frågor och svar", 1970-talet). Sots Art modifierar R.s existensschema (där D. Prigov har banker, M. Roginsky har en dörr), döljer eller tar bort objektets säljbara manlighet. I inhemsk postmodernism, som i Duchamp, är en imitationsincident möjlig, eftersom produktionsreplikering ersätts med exklusivt handgjort arbete, vilket inte är nytt i Rus (“Armstrongs strumpor”, Yu. Matveev, Yu. Nikitin, 2003).
Den snabba förstörelsen av R.s uppenbara suveränitet (den senare förklarades av uppgiften att chockera) resulterade i mättnaden och / eller den faktiska genereringen av andra radikala genrer - installation, collage, assemblage. Verken kan användas (alla exempel från utställningarna från Museum of Modern Art i Sarajevo): en sjukhussäng (G. Gechtman, 1984), flera par skor (B. Dimitrievich, 1997), påsar med cement (G. Gregg, 1990) eller ställ med redskap (P.K. Reis, 1995).
R. tänjde inte bara på gränserna för den traditionella existensen och uppfattningen av konst, utan förändrade också radikalt hierarkin av genrer och betydelser, exproprierade en del av den industriella transportören av främmande territorium, vilket tvingade den att bära frukt i namn av en idé helt främmande till det. R:s ”mervärde” är en oväntat estetisk, till och med estetisk effekt, som inte kan utvinnas ur det traditionella materialet, som redan var ganska utslitet i början av 1900-talet.
[HANDLA OM. Sidor-Gibelinda]
Se: Installation, Conceptualism, Media Art, Sots Art.
Bra definition
Ofullständig definition ↓
Färdiggjord(engelska ready-made - ready) Termen introducerades först i konsthistoriska lexikonet av konstnären Marcel Duchamp att beteckna sina verk, som är föremål för utilitaristisk användning, avlägsnade från miljön för deras normala funktion och utan några förändringar på en konstutställning som konstverk. Ready-Made gjorde anspråk på en ny titt på saken och saken. Ett föremål som upphörde att fylla sina utilitaristiska funktioner och ingick i konstens rumskontext, det vill säga blev föremål för icke-utilitaristisk kontemplation, började avslöja några nya betydelser och associativa rörelser, okända vare sig för traditionell konst eller för att den vardagligt utilitaristiska sfären av vara. Problemet med det estetiska och det utilitaristiska relativiteten dök upp skarpt. Första färdiggjorda Duchamp ställdes ut i New York 1913. Den mest ökända av hans Ready-Made. blev "Hjul från en cykel" (1913), "Flasktork" (1914), "Fountain" (1917) - så betecknades en vanlig pissoar. Med sin Ready-Made uppnådde Duchamp (medvetet eller ej) ett antal mål. Som en sann dadaist chockade han de snobbiga vanorna i konstsalongerna i början av århundradet. Han förde till dess logiska slut (eller absurditet) den mimetiska principen, traditionell för konsten under tidigare århundraden. Ingen bildkopia kan visa en objekt bättre än sitt eget utseende.Därför är det lättare att exponera själva objektet i originalet än att sträva Detta förstörde fullständigt gränsen mellan konst och synlig verklighet, upphävde alla estetiska principer för traditionell klassisk konst i färdigtillverkade inom en konstutställning, inte på grund av deras särskilt betydelsefulla estetiska form eller andra enastående kvaliteter, godtyckligheten i deras val, hävdades det att estetiska lagar var relativa och konventionella. deras immanenta egenskaper, men enbart på yttre "spelregler", fastställda nästan godtyckligt eller av konstnären själv (som var fallet med Duchamp), eller konstkritiker och gallerister, eller konstmarknadsledare. Ready-Made markerade början på en radikal omvälvning inom konsten. Det var med dem som den tydligt markerade vattendelaren mellan kultur och POST-kultur började (. Det är ingen slump att Ready-Maid kom in som huvud- och fullvärdiga medlemmar och element i verken av nästan alla områden av bildkonst under andra halvan av vårt århundrade; de blev en integrerad och integrerad del av assemblage, installationer, föremål, handlingar, miljöer, performances, happenings och många andra olika konstpraktiker.
Readymade - 1902 hölls utställningen New Realists på Sidney Jams i New York. Enkla saker, delar av miljön visades här, deras kopior visades som självständiga konstobjekt. Efter första världskriget organiserades en grupp konstnärer kallad "Dada" i Europa. En av representanterna för den färdiga riktningen var M. Duchamp. Den här konstnären höjde verkliga, banala saker till konstens nivå: ett cykelhjul på en pall, ett handfat på toaletten. 
Duchamps innovationer vände kubisternas idéer om föremålens verkliga syfte och gav impulser till den snabba utvecklingen av en ny konstnärlig riktning. 50 år senare ledde en liknande situation till popkonstens födelse. Dadaismen blev populär väldigt snabbt (särskilt i New York, där den leddes av Marcel Duchamp), men som en etablerad trend varade den inte länge. Grundarna av en ny trend inom amerikansk konst var Robert Rauschenberg Och Jasper Johns. Rauschenberg skapar så kallade "kombinerade målningar", som kombinerar materialinlägg med måleri på samma sätt som abstrakt expressionism. Dadaismen hade ett betydande inflytande på andra rörelser, i synnerhet på surrealismen (främst i dess engagemang för det absurda och fantasin), abstrakt expressionism och konceptuell konst.
Termen ready-made (engelska ready-made - "ready") användes först av Marcel Duchamp. Kärnan i denna konstnärliga teknik är att skapandet av ett konstverk sker i det ögonblick då ett massproduktionsobjekt placeras i ett konstnärligt sammanhang - i ett museum, galleri, utställning. Rivna från sin bekanta miljö får föremålet status som ett värdefullt verk bara för att det valdes för denna roll av konstnären. Duchamps enkla idé - inte att skapa en ny produkt, utan att förändra sammanhanget för en befintlig - har slagit rot: sedan han ställde ut sitt första färdiga "Bicycle Wheel" i New York 1913 har denna teknik använts av många konstnärer.
Begreppet "färdiggjord" Duchamp formulerades lite senare, 1915, och jämförde skapandet av konst med valet av en färdig klänning i ett varuhus. Andra kända ready-mades av den franska konstnären är "Bottle Dryer" och (mest kända) "Fountain" - en inverterad pissoar som Duchamp köpte från en butik och signerade med ett falskt namn. Det som för hundra år sedan sågs som ett listigt knep, eller i bästa fall ett skämt av en excentrisk konstnär, anses nu vara ett nyckelgenombrott inom estetiken, eftersom Duchamps gest visade att konstnären inte behöver skapa nya föremål – det räcker med att hitta färdiga
I början av 1900-talet visade det sig att Paris svämmade över av duktiga artister. Det var inte alls lätt för en ung man från provinserna att få kritiker att prata om honom, att få sitt namn på tidningarnas förstasidor. Det spelar ingen roll om de berömmer eller skäller. Låt dem bara prata!
Att behärska borsten var inte tillräckligt för säker framgång. Det var nödvändigt att vända allmänhetens huvud med någon idé. Återigen, det spelar ingen roll om idén är dum eller smart. Kritiker kommer själva att förklara allt för allmänheten. Vilket är känt för att vara dumt.
Faktum är att konstnärerna "blev vän med" det verkliga livet, som vid den tiden också fortsatte under tecknet på sökandet efter höga idéer som kunde förena mänskligheten under en eller annan flagga. Och sedan leda i ordnade spalter in i ett liv som är korrekt och trevligt. Det enda som återstod var att hitta rätt idé.
Marcel Duchamp (1887 -1968) kom på hur man skulle överraska publiken. På sina utställningar började han ställa ut vanliga föremål som konstverk. Placerade i utställningshallar, i vars luft entusiasmen för stor konst tycks vara upplöst, blev dessa föremål föremål för icke-utilitär kontemplation. Den nya positionen avslöjade nya associationer i det välbekanta föremålet, ytterligare betydelser som varken traditionella konstföremål eller den vardagligt utilitaristiska sfären kunde ge upphov till. Alla - till utställningen, alla - för att se Marcel Duchamps skapelser!
Ungefär så skrev konstkritiker 1913 - 1917. Det fanns inget slut på spänningen. I konsthistorien har en ny term dykt upp, färdig från engelskan "ready-made" ("ready"). Denna term myntades av Marcel Duchamp. Så han kallade sina verk. Duchamp ställde ut som konstföremål vanliga föremål som vi har att göra med dagligen. 1913 ställdes "The Bicycle Wheel" ut i New York. På följande utställningar såg tittarna Flasktorken (1914). 1917 ställde Marcel Duchamp ut Fontänen. Den här gången visade sig konstverket vara en vanlig pissoar signerad av konstnären. Vid det här laget kvävdes alla av förtjusning. En ny konstform föddes. Från och med nu kommer Marcel Duchamp att bli ihågkommen som excentrikern som ställde upp en latrin på utställningen!
Men huvudkonstnären uppnådde med sina excentriciteter. Alla visste om honom. Duchamp var känd som kungen av chockerande. Visst (tyckte kritikerna) han hånade konstsalongernas stammisar, dessa snobbar! Han ersatte den traditionella principen att avbilda föremål från den verkliga världen på duk med principen om exceptionell sanningsenlighet. När allt kommer omkring kommer ingen bild att visa motivet bättre än det är i verkligheten. Nåväl, gå och se! Den geniale Duchamp tog modet/fräckheten att visa upp det faktiska föremålet som det är, i originalet och inte dess bild. Det kan inte vara mer exakt!
Kritiker sa till publiken: förstörde äntligen gränsen mellan verklighet och konst! "Konstnärlig" är borta, dess plats togs av "spelets regler". Nu bestämmer vi vad som är vackert och vad som inte är det.
Det verkar som att kritikerna (och de gallerister som betalade för sina alster) själva skar grenen som de satt på inte utan tröst. Principen om "färdiggjorda" upphävde konstens traditionella estetik. Samtidigt var att lära den "breda massan" den estetiska, "korrekta" uppfattningen av de verk som har samlats på museer en av inkomstkällorna för kritiker. Och samma estetiska principer, som infördes i de rika "profana", tvingade dem att besöka konstgallerier och, viktigast av allt, att köpa de konstverk som ställdes ut där. Om estetiken är över, varför betala mycket pengar för bilder som jag inte gillar, som jag anser vara fula, det vill säga oestetiska?
Op-pa! På Michel Duchamp slutade kulturperioden, som borde ha talats om med strävan och entusiasm. Det fanns en postkultur, en masskultur som alla gillade på ett eller annat sätt (hej kattungar från det kommande Internet!). Nu var det inte längre generad allmänhet som gick in i konstens tempel. Nu blev själva templet mobilt och började resa till de platser där det fanns (eller förväntades) en stor trängsel av allmänheten, till vilken något nytt kunde säljas.
Konstkritiker är fyndiga människor. De kom på hur de skulle få sin slant under dessa förhållanden. Nya koncept för ny konst uppfanns: installationer, performance, happenings, objekt, handlingar, assemblage. Allt detta kunde återges med en smart luft innan en publik undrade varför det är en djärv konstnärlig handling att måla en mustasch på Monna Lisa. Konsten har flyttat till en ny nivå. För att se den kunde man inte gå till museet. Det fanns ingen anledning att sträva efter att se duken, som berördes av penseln från forntidens mästare. Dessutom har ett konstverk blivit möjligt att återberätta. En man spikade fast sina testiklar på gatstenarna på Röda torget. Alla ord i denna återberättelse är betydelsefulla, och en fras återberättar hela föreställningen. En fras är lättare att komma ihåg än datumen för t.ex. samma Marcel Duchamps liv. Tja, utan att titta upp i texten, säg mig, när levde den här briljanta artisten?
FÄRDIG
(eng.READY MADE) - en konstnärlig utövande av konst, som involverar användning av färdiga (R.M.) föremål (modern konst) eller texter (postmodern konst) i kreativitetsprocessen och deras direkta inkludering (som element eller moduler) i ett konstverk, som i detta sammanhang förstått som en konstruktion (se Konstruktion). Traditionen med R.M. genetiskt går tillbaka till den tidiga modernismen, som odlade användningen av färdiga föremål i collagekompositioner (se Collage). Så idén med R.M. uttrycktes även inom ramen för kubismen ("att måla med färger är inte alls nödvändigt: du kan skriva med de vanligaste föremålen, till exempel slipsar" av G. Apollinaire - se kubismen), och konstens början av genren "R.M." etablerades av sen futurism (se Futurism) och Dadaism (se Dadaism): futurismens attraktion till att "göra saker" ("Monument till flaskan" av U. Boccioni, "metallstrukturer" av Prampolini, etc.), inlägget -futuristisk riktning av den "nya verkligheten" (från ljudmodellering av olika verkligheter - såsom L. Russolos "storstadskonsert" - till "kosmiska" modeller av nya världar); i dadaismen - omfångsrika applikationer på trä och kartong av G. Arp, "mertz" av K. Schwitters, som är kompositioner från trasor, spårvagnsbiljetter, hårtussar, fragment av barnleksaker och damkorsetter m.m. Enligt M. Duchamp, "är målningen över. Vem kan göra bättre än den här skruven! Säg mig, kan du göra det?". Senare, i mogen modernism, fick den beskrivna konstnärliga tekniken en programmatisk status: "Jag uppmärksammar banala tings abstrakta egenskaper" (R. Lichtenstein). Neokonstruktivismens konstnärliga praktik (se Neokonstruktivism) utvecklar praktiken av ren "R.M.", som utgörs av futurism och dadaism (med början från M. Duchamps chockerande berömda utställning "Flasktork" och "Urinal"): de skrynkliga bilkonstruktionerna av J. Chamberlain, kompositionerna av J. Dine "Shovel", "Kitchen", etc., de berömda "Coffee Cans" och "Three Flags" av J. Jones, "silkscreentryck" av R. Rauschenberg som syntetisering i en enda komposition inte bara bildfragment, utan också hushållsartiklar inbäddade på duken : klockor, väskor för grönsaker, etc. (se Pop-art). Inom kinetisk konst har R.M. får en ny kvalitet, direkt kopplad till elementen i teknisk kreativitet: som "färdiga" föremål som ingår i konstruktionen av ett konstverk, i detta fall som regel delar av mekanismer, motorer, fragment av enheter etc. spela teater. (se Kinetic Art), som sätter i perspektiv paradigmet för R.M. i kontakt med paradigmet "maskinkonst" (se maskinkonst). Inom ramen för "den nya vågens avantgarde" (se "New wave"-avantgardet) tar genren "ackumulation" form som kompositioner av färdiga föremål: "Kaffekannor" av F. Arman, live "Hästar" av J. Koupellis i det romerska galleriet m.m. I sammanhanget "ABC-konst" fungerar "färdiga" (för övrigt seriella) blockmoduler som delar av ett konstverk: "Plast av mycket skarpa spikar" av V. de Maria, "12 stålplåtar" av C. Andre, etc. (se ABC-art); i sammanhanget "omöjlig konst" - naturföremål och miljöer: "Grästorget" av J. Dibbet, "Saltplan" av D. Oppenheim, etc. (Se "Omöjlig konst"). Traditionen med "R.M."-genren, omtänkt i sammanhanget av modern textologi (där den semantiska figuren av det "färdiga objektet" ersattes med den semantiska figuren av "färdig text"), utgjorde grunden för den paradigmatiska figuren av det "stulna föremålet" i postmodernismen (se "Det stulna föremålet"). Dessutom spelade traditionen att odla R.M.-genren, baserad på idén om sammanställning av element av en arbetsstruktur av olika karaktär, en viktig roll i bildandet av sådana grundläggande antaganden för modern postmodernism som antagandena om intertextualitet, programmatisk collage och acentrism av verbala miljöer (se Acentrism, Intertextuality, Collage), samt den postmoderna tolkningen av ett konstverk (text) som en konstruktion (se Text, Construction).
M.A. Mozheiko
Ordbok för postmodernism. 2012
Se även tolkningar, synonymer, betydelser av ordet och vad som är READY MADE på ryska i ordböcker, uppslagsverk och referensböcker:
- FÄRDIG
(engelska ready-made - ready) Termen introducerades först i konsthistoriska lexikonet av konstnären Marcel Duchamp för att referera till hans verk, som är föremål ... - FÄRDIG i Dictionary of Fine Art Termer:
– 1902 hölls utställningen New Realists på Sidney Jams Gallery i New York. Enkla saker, delar av miljön, deras... - FÄRDIG i ordboken för synonymer för det ryska språket.
- RÖDIG i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron:
(Francesco Redi, 1626-1697), italiensk zoolog. Släkte. i Pisa, studerade medicin och var medlem i Academia del cimento. Studerade anatomi, utveckling... - RÖDIG i Encyclopedia of Brockhaus and Efron:
(Francesco Redi, 1626?1697) ? Italiensk zoolog. Släkte. i Pisa, studerade medicin och var medlem i Academia del cimento. Studerade anatomi, utveckling... - FLORENSKY i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
Pavel Aleksandrovich (1882-1937) En religiös tänkare, en framstående representant för nyortodoxin, en präst, en encyklopedisk vetenskapsman med en universell profil, som i sina skrifter förlitade sig på prestationerna av all erfarenhet ... - SOC-ART i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
En av postmodernismens och postmoderna estetiska medvetandets riktningar i den sena sovjetiska och postsovjetiska epokens kultur. En typisk produkt av POST-kultur (se: POST-... - RESTANI i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(Restany) Pierre (R. 1930) fransk kritiker, teoretiker och historiker av modern konst. Ledare och arrangör av riktningen för artisterna "New Realists" (se: "Nya ... - VARJE DAG i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
En av kategorierna av POST-kultur (se: POST-), som ganska ofta förknippas med samtida konstpraktik. P. är ett kännetecken för en vanlig rutindel ... - ETT OBJEKT i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
En term som ofta ersätter inom modern konstkultur (POST-kultur, POST-) det klassiska begreppet "konstverk". O., i regel betecknas separata rumsliga objekt ... - MODERNISM i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(Franska - modernism, från moderne - modern, engelska - modernism) Ett tvetydigt begrepp som används inom vetenskapen i flera betydelser. I de flesta… - KONCEPTUALISM i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
, konceptuell konst (Concept Art - engelskt koncept - koncept, idé, koncept) Den senaste tiden för förekomsten (60-80-talet ... - COLLAGE i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(Franskt collage - limning) En av de populära teknikerna för att skapa konstverk på 1900-talet, även om fall av användning också finns ... - BUR i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov.
- KONST i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(grekiska - techne, latin - ars, engelska och franska - konst, italienska - arte, tyska - Kunst) En av de universella ... - DUSHAN i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(Duchamp) Marcel (1887-1968) En berömd fransk-amerikansk konstnär som introducerade en fundamentalt ny typ av konstnärligt tänkande och följaktligen konstnärlig praktik i konsten, som han ... - JAJA i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(Dada), dadaism. Avantgarde (se: Vanguard) rörelse i konstnärlig kultur som fanns under perioden 1916-1922 i Europa och Amerika (se ... - SAK i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
En kategori av icke-klassisk estetik som speglar betydande förändringar i 1900-talets konstnärliga tänkande och estetiska medvetande. För första gången introducerades det i estetiken av representanter för... - ESTETIK ICKE-KLASSISK i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
Experiment- och sökstadiet i modern estetik, bestämt av den allmänna situationen i teknogen civilisation, kultur, konst, filosofi, vetenskap, andra halvan. XX-talet, når ... - MILJÖ i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(eng. miljö - miljö, miljö) En av typerna av de mest "avancerade" konstpraktikerna under den sista tredjedelen av 1900-talet, som är en helt organiserad av konstnären ... - POPKONST i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(Engelsk popkonst - från populär konst - populär konst) En av de vanligaste trenderna inom angloamerikansk konst i mitten av XX ... - KUBISM i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(cubisme - franska från kub - kub) En av de första trenderna inom avantgardekonsten. Ursprungsåret är 1907, då Picasso ... - POJKAR i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(Beuys), Josef (1921-1986) En av de största tyska konstnärerna under andra halvåret. 1900-talet Sedan 1941 deltog han som pilot för den tyska ... - HOPSÄTTNING i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(Fransk montering - anslutning, montering, installation) En typ av modern konst, eller en artefakt, som är en tredimensionell komposition som består av alla föremål ... - FÖRTRUPP i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(Fransk avantgarde - avancerad avskildhet) Denna term hänvisar till helheten av alla färgstarka och mångsidiga innovativa, revolutionära, rebelliska rörelser och trender i ...
