어휘: 기성품이 무엇이며 갤러리의 거꾸로 된 소변기가 예술인 이유. 레디메이드란? 레디 메이드 예시
영어 ready-made - ready) 이 용어는 예술가 Marcel Duchamp가 일상적인 기능의 환경에서 제거되어 미술 전시회에서 작품으로 전시되는 실용적인 사용의 대상을 지정하기 위해 예술 사전에 처음 도입되었습니다. 변화가 없는 예술. R.-M. 사물과 사물에 대한 새로운 관점을 주장했다. 공리적 기능을 더 이상 수행하지 않고 예술 공간의 맥락 속에 포함되었던 오브제, 즉 비공리적 사색의 대상이 된 오브제는 전통 미술이나 미술에 알려지지 않은 새로운 의미와 연상적 움직임을 드러내기 시작했다. 일상적이고 실용적인 존재의 영역. 미학과 공리주의의 상대성 문제가 첨예하게 드러났습니다. 첫 번째 R.-m. 뒤샹은 1913년 뉴욕에서 전시회를 가졌습니다. 그의 R.-m. 강철 "자전거 바퀴"(1913), "병 건조기"(1914), "분수"(1917) - 이것은 일반 소변기의 지정이었습니다. 그의 R.-m. Duchamp는 (의식적으로든 아니든) 많은 목표를 달성했습니다. 진정한 다다이스트(Lada 참조)로서 그는 세기 초 아트 살롱의 속물 단골에게 충격을 주었습니다. 그는 지난 세기의 예술에 전통적이었던 모방 원리(참조: 미메시스)에 대한 논리적 결론(또는 부조리)에 도달했습니다. 어떤 그림 사본도 대상 자체를 외모로 더 잘 보여줄 수 없습니다. 따라서 그것을 묘사하려고 애쓰는 것보다 원본에서 대상 자체를 노출시키는 것이 더 쉽습니다. 이것은 예술과 가시적 현실의 경계를 완전히 파괴하고 전통 고전 예술의 모든 미학적 원칙을 무효화했습니다. R.-M. 특히 중요한 미학적 형태나 기타 뛰어난 특성 때문이 아니라 예술 박람회의 공간에 배치되었습니다. 그들의 선택의 근본적인 자의성에 의해 미학 법칙은 관계적이고 관습적이라고 주장되었습니다. 어떤 형태나 대상의 "예술성"은 이제 그것들의 내재적 특성에 의존하지 않고 오로지 예술가 자신(뒤샹의 경우처럼)이나 미술 평론가와 갤러리에 의해 거의 자의적으로 확립된 외적 "게임의 규칙"에만 의존했습니다. 소유자 또는 예술 지도자 - 시장. R.-M. 예술의 급진적 혁명의 시작을 알렸습니다. 그들과 함께 문화와 POST 문화 사이의 분명한 구분이 시작되었습니다(참조: POST-). R.-m. 하반기 시각예술의 거의 모든 영역의 작품에서 주, 정회원 및 요소로 진입하였다. 우리의 세기; 어셈블리, 설치, 오브제, 액션, 환경, 공연, 이벤트 및 기타 매우 다양한 예술 관행의 필수 불가결한 부분이 되었습니다. LB, V.B.
뛰어난 정의
불완전한 정의 ↓
레디 메이드
영어 ready made - ready) - 일반적으로 대량 산업 생산과 같은 실제 물건의 인공물을 놀거나 완전히 지배하는 데 기반을 둔 장르 또는 기술입니다.
1925년까지 R.을 실천한 Marcel Duchamp가 1913년에 발명했습니다. 가장 유명한 것은 의자 위의 자전거 바퀴(1913), 병 건조기(1914), 삽(1915), 타자기용 포장(1916), 옷걸이, "분수"-세라믹 소변기(1917)입니다. , "파리의 공기"- 유리 용기 (1919). 덜 일반적이지만 세계적인 명성을 누리고 있는 "LHOOQ": 콧수염이 있는 모나리자 초상화(1919) - 여기 R.은 복제품입니다. 나중에 Duchamp는 의도적으로 그의 작품을 복잡하게 만들어서 여러 부분으로 만듭니다("Rose Selyavi가 재채기를 하는 이유는 무엇입니까?" 1959).
선구자 R.이 선언한 표현의 순수성은 더욱 확산된다. G. Belmer(1930년대)의 작품에서 인형은 뚜렷한 비뚤어진 순간이 특징이지만 L. Male과 S. Dali도 마네킹을 사용합니다. Duchamp의 전통은 그의 다다이스트 친구 M. Ray에 의해 계속되었습니다(그의 공연에서 R.은 못이 박힌 철입니다). R.은 피카소에게도 한 편의 에피소드로 밝혀졌지만, 그는 리셉션의 막강한 중요성을 의도적으로 가리었습니다("여자 머리", 1934년 두 개의 소쿠리). "모피 악기" M. Oppenheim(1936)에서 R.만 가정하고 전체 요점은 그의 변형에 있습니다. 현재 "생산 노동자"로 대표되는 소련의 전위 예술은 R.의 사용에 끌리지만 소비에트 땅의 산업 발전의 특성은 이러한 갈망을 부자연스럽게 향수를 불러 일으키는 색조로 그립니다. Yermilov의 기타는 사물이 아니라 사물의 기호입니다).
서구와 우리나라 모두에서 R에 대한 관심이 60년대에 다시 각성되고 있습니다. 해외에서 R.은 Arman의 대물 공격으로 대표됩니다 (1961 년부터 바이올린의 "남용", 굽힘까지, 기껏해야 - 1963 년부터 플렉시 유리 케이스에 수감 - 가구를 포함한 일련의 "발사") ) 또는 분리된 미학 D. Spoerry(1962년 "영혼"의 그림 복제 전 해당 적응). 이상하게도 후자는 모스크바 개념주의 I. Kabakov(1965)의 창시자에 대한 Ruisdael의 손과 재생산을 반영하지만, 그는 보통 둔한 소비에트 생활의 구성 요소에 의존합니다. (Q&A 시리즈, 1970년대). Sots Art는 R.의 존재 방식(D. Prigov의 경우 은행이 나타나고 M. Roginsky의 경우 문이 나타남)을 수정하여 대상의 상품을 흐리게 하거나 가로지릅니다. 국내 포스트모더니즘에서는 뒤샹에서와 같이 생산 복제가 러시아에서는 새로운 것이 아닌 독점적인 수작업으로 대체되기 때문에 모방 사건이 가능하다(Armstrong's Socks, Y. Matveev, Y. Nikitin, 2003).
R.의 명백한 주권의 급속한 파괴(후자는 충격적인 작업으로 설명됨)는 설치, 콜라주 및 조립과 같은 다른 급진적 장르의 포화 및/또는 실제 생성을 초래했습니다. 작품은 다음을 사용할 수 있습니다(사라예보 현대 미술관 박람회의 모든 예): 병원 침대(G. Gekhtman, 1984), 여러 켤레의 신발(B. Dimitrievich, 1997), 시멘트 가방(G. Gregg , 1990) 또는 기구가 있는 선반(P.K. Reis, 1995).
R. 전통적 존재와 예술에 대한 인식의 경계를 허물었을 뿐만 아니라 장르와 의미의 위계를 근본적으로 바꾸어 남의 영역에 있는 산업 컨베이어 벨트의 일부를 몰수하여 사상의 이름으로 완전히 결실을 맺도록 강요함 그녀에게 외계인. R.의 '잉여가치'는 20세기 초까지만 해도 이미 꽤 낡아빠진 전통적 소재에서 추출할 수 없는 뜻밖의 미학, 심미적 효과다.
[영형. 시도르 기벨린다]
SM: 설치, 개념주의, 미디어 아트, Sots Art.
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기성품(English ready-made - ready-made) 이 용어는 예술가에 의해 예술 사전에 처음 소개되었습니다. 마르셀 뒤샹일상적인 기능의 환경에서 제거되고 미술 전시회에서 전시 된 변경 사항없이 실용적인 사용 대상인 작품을 예술 작품으로 지정합니다. Redi-Made는 사물과 사물에 대한 새로운 관점을 주장했습니다. 공리적 기능을 더 이상 수행하지 않고 예술 공간의 맥락 속에 포함되었던 오브제, 즉 비공리적 사색의 대상이 된 오브제는 전통 미술이나 미술에 알려지지 않은 새로운 의미와 연상적 움직임을 드러내기 시작했다. 일상적이고 실용적인 존재의 영역. 미학과 공리주의의 상대성 문제가 첨예하게 드러났습니다. 최초의 재제작 뒤샹 1913년 뉴욕에서 전시되었습니다. 그의 가장 악명 높은 것은 Redi-Made입니다. "자전거 바퀴"(1913), "병 건조기"(1914), "분수"(1917) - 이것은 일반 소변기의 지정이었습니다. 그의 Redi-Maid Duchamp로 (의식적으로든 아니든) 숫자를 달성했습니다 진정한 다다이스트로서 그는 세기 초 아트 살롱의 속물 단골에게 충격을 주었다. 그는 지난 세기의 예술에 대한 전통적 모방 원리를 논리적 종말(또는 부조리)에 가져왔다. 어떤 그림 사본도 대상을 보여줄 수 없다 따라서 노력하는 것보다 원본에서 대상 자체를 노출하는 것이 더 쉽습니다. 이것은 예술과 가시적 현실의 경계를 완전히 파괴하고 Redi-Maida의 전통 고전 예술의 모든 미학적 원칙을 무효로 축소했습니다. 그것들은 특정한 미적 형태나 다른 뛰어난 성질 때문이 아니라 그들의 선택의 자의성에 의해 미학적 법칙들이 관계적이고 관습적이라는 것이 주장되었다. 형식이나 대상은 이제 내재적 특성에 의존하지 않고 예술가 자신(뒤샹의 경우와 같이), 미술 평론가 및 갤러리 소유자, 또는 미술시장. Redi-Maid는 예술에서 급진적인 혁명의 시작을 알렸습니다. 그들과 함께 컬처와 포스트 컬처의 뚜렷한 구분이 시작되었습니다. 그들은 조립, 설치, 오브제, 판촉, 환경, 공연, 사건 및 기타 매우 다양한 예술 관행의 필수 불가결한 부분이 되었습니다.
레디메이드 - 1902년, New Realists 전시회는 뉴욕의 Sidnej Jams Gallery에서 열렸습니다. 단순한 것들, 환경의 요소들이 여기에서 시연되었고, 그것들의 복제물들은 독립적인 예술 오브제로 시연되었습니다. 1차 세계대전 이후 유럽에서는 "Dada"라는 예술가 그룹이 조직되었습니다. M. Duchamp는 기성품 방향의 대표자 중 한 명이었습니다. 이 예술가는 의자 위의 자전거 바퀴, 변기 세면대와 같은 진부하고 진부한 것들을 예술 수준으로 끌어올렸습니다. 
뒤샹의 혁신은 사물의 진정한 목적에 대한 입체파의 생각을 바꾸었고 새로운 예술적 방향의 급속한 발전에 자극을 주었다. 50년 후, 비슷한 상황이 팝아트의 탄생으로 이어졌다. 다다이즘은 매우 빠르게 대중화되었지만(특히 Marcel Duchamp가 이끄는 뉴욕에서), 확립된 추세만큼 오래 지속되지는 않았습니다. 미국 미술의 새로운 경향의 창시자들은 로버트 라우센버그그리고 재스퍼 존스... Rauschenberg는 추상 표현주의 방식으로 재료 삽입물을 그림과 결합하여 소위 "결합 그림"을 만듭니다. 다다이즘은 다른 운동, 특히 초현실주의(주로 부조리와 환상을 고수한다는 점에서), 추상 표현주의 및 개념 예술에 중요한 영향을 미쳤습니다.
기성품이라는 용어는 Marcel Duchamp에 의해 처음 사용되었습니다. 이 예술적 기법의 본질은 대량 생산의 대상이 박물관, 갤러리, 전시회와 같은 예술적 맥락에 배치되는 순간 예술 작품의 생성이 발생한다는 것입니다. 익숙한 환경에서 찢겨져 나온 오브제는 작가가 이 역할을 위해 선택했기 때문에 가치 있는 작품의 지위를 획득한다. 새로운 제품을 만드는 것이 아니라 기존 제품의 맥락을 바꾸자는 Duchamp의 단순한 아이디어는 고정되어 있습니다. 1913년 뉴욕에서 그의 첫 기성품 "Wheel from the Bicycle"을 전시한 이후로 많은 예술가들이 이 기법을 사용했습니다.
"기성품" Duchamp라는 개념은 1915년 조금 후에 공식화되어 백화점에서 기성품 드레스를 선택하는 것과 예술 창작을 비교했습니다. 프랑스 예술가의 다른 유명한 기성품은 병 건조기와 (가장 유명한) 분수, 뒤샹이 상점에서 구입하고 가명으로 서명한 거꾸로 된 소변기입니다. 100년 전에는 교활한 속임수, 기껏해야 괴짜 예술가의 농담으로 인식되었던 것이 이제 미학의 핵심 돌파구로 간주됩니다. 뒤샹의 몸짓은 예술가가 새로운 물건을 만들 필요가 없다는 것을 보여주었기 때문입니다. 그것으로 충분합니다. 기성품을 찾기 위해
20세기 초, 파리는 재능 있는 예술가들로 넘쳐났습니다. 지방의 한 청년이 비평가들에게 자신에 대해 이야기하고 신문의 첫 페이지에 그의 이름을 올리는 것은 결코 쉬운 일이 아니었습니다. 그들이 칭찬을 하든 욕을 하든 그것은 전혀 중요하지 않습니다. 그냥 얘기하자!
브러시를 마스터하는 것만으로는 확실한 성공을 할 수 없습니다. 어떤 아이디어로 대중의 머리를 돌릴 필요가있었습니다. 다시 말하지만, 아이디어가 멍청하거나 똑똑한지는 중요하지 않습니다. 비평가 자신이 모든 것을 대중에게 설명할 것입니다. 아시다시피 바보입니다.
사실, 예술가들은 실생활에 대해 "서로 이야기"하고 있었고, 그 당시에도 인류를 하나의 깃발 아래서 하나로 묶을 수있는 고상한 아이디어를 모색하는 표시 아래 진행되었습니다. 그런 다음 날씬한 기둥에서 정확하고 즐거운 삶으로 가져옵니다. 올바른 아이디어를 찾는 일만 남았습니다.
마르셀 뒤샹 (1887-1968)청중을 놀라게 하는 방법을 알아냈습니다. 그의 전시회에서 그는 평범한 물건을 예술 작품으로 전시하기 시작했습니다. 위대한 예술에 대한 동경이 녹아내리는 듯한 분위기의 전시장에 배치된 이 오브제는 비실용적인 사색의 대상이 되었다. 새로운 위치는 친숙한 주제에 대한 새로운 연관성, 전통적인 예술 오브제나 일상-실용적 영역에서 생성할 수 없는 추가 의미를 드러냈습니다. 모두 - 전시회에, 모두 - 마르셀 뒤샹의 작품을 감상하세요!
이것은 대략 미술 비평가들이 1913-1917년에 쓴 것입니다. 기쁨이 끝이 없었습니다. 예술사에 새로운 용어가 등장했습니다. 영어의 “ready-made”에서 레디메이드가 탄생했습니다. 이 용어는 Marcel Duchamp에 의해 만들어졌습니다. 그래서 그는 그의 작품을 불렀다. 뒤샹은 우리가 일상적으로 다루어야 하는 일반적인 오브제들을 오브제로 전시했다. 1913년, The Bicycle Wheel은 뉴욕에서 전시되었습니다. 다음 전시회에서 관객들은 "병 건조기"(1914)를 보았습니다. 1917년 Marcel Duchamp는 The Fountain을 전시했습니다. 이번에 작품은 작가의 사인이 있는 평범한 소변기로 밝혀졌다. 이 지점에서 모두가 기쁨에 목이 막혔습니다. 새로운 종류의 예술이 탄생했습니다. 이제부터 마르셀 뒤샹은 이번 전시회에서 라트리나를 선보였던 괴짜로 기억된다!
그러나 그는 기발함으로 메인 아티스트를 달성했습니다. 모두가 그에 대해 알고 있었습니다. 뒤샹은 터무니없는 왕으로 알려졌다. 물론 (평론가들은) 그는 미술 살롱의 단골, 이 속물들을 조롱했습니다! 그는 캔버스에 현실 세계의 대상을 묘사하는 전통적인 원칙을 탁월한 진실성의 원칙으로 대체했습니다. 결국, 어떤 사진도 실제보다 피사체를 더 잘 보여줄 수 없습니다. 자, 그럼 가서 보세요! 독창적인 뒤샹은 용기와 과감함을 발휘하여 이미지가 아닌 실물을 있는 그대로 드러냅니다. 더 정확하게는 불가능합니다!
비평가들은 청중에게 다음과 같이 말했습니다. 현실과 예술의 경계가 마침내 무너졌습니다! "예술적"은 사라지고 "게임의 규칙"이 그 자리를 차지했습니다. 이제 아름다운 것과 그렇지 않은 것을 결정하는 것은 우리에게 달려 있습니다.
비평가들(그리고 그들의 작품에 대한 비용을 지불한 갤러리 소유자들) 스스로가 위안 없이는 그들이 앉았던 가지를 자른 것 같습니다. 레디메이드 원칙은 예술의 전통적인 미학을 말살시켰습니다. 한편, 미술관에 축적된 작품에 대한 '광대중'의 미학, '올바른' 인식을 가르치는 것은 비평가들의 수입원 중 하나였다. 그리고 부유한 "평신도"의 마음에 뿌리를 내린 동일한 미학적 원칙은 사람들로 하여금 미술관을 방문하고 가장 중요한 것은 그곳에 전시된 예술 작품을 사도록 강요했습니다. 미학이 끝났다면, 내가 좋아하지 않는, 즉 추하다고 생각하는, 즉 미학적이지 않은 사진에 왜 많은 돈을 지불해야 합니까?
앗! 미셸 뒤샹에서는 숨과 열정으로 말했어야 할 문화의 시대가 막을 내렸다. 포스트 컬처가 나타났습니다. 모든 사람들이 어떤 방식으로든 좋아하는 대중 문화입니다. 이제 예술의 전당에 들어가는 것을 부끄러워하는 것은 대중이 아니었다. 이제 성전 자체가 움직이기 시작했고 새로운 것을 팔 수 있는 대중의 대규모 모임이 있었던(또는 예상되는) 장소로 여행하기 시작했습니다.
미술 평론가는 재주가 많은 사람들입니다. 그들은 이러한 조건에서 자신의 코펙을 얻는 방법을 알아냈습니다. 설치, 공연, 해프닝, 오브제, 액션, 조립 등 새로운 예술의 새로운 개념이 발명되었습니다. 콧수염 "Monna Lisa"에 그림을 그리는 것이 왜 대담한 예술 행위인지 궁금해하는 청중 앞에서 영리한 공기로이 모든 것을 다시 말할 수 있습니다. 예술은 새로운 차원으로 발전했습니다. 그것을 보기 위해 박물관에 갈 필요가 없었습니다. 선조의 붓으로 만진 캔버스를 보려고 애쓸 필요도 없었다. 또한 예술 작품은 다시 말할 수 있게 되었습니다. 한 남자가 붉은 광장의 포장 돌에 고환을 못을 박았습니다. 이 재연의 모든 단어는 의미가 있으며 한 구절이 이 전체 공연을 재연합니다. 같은 마르셀 뒤샹의 생년월일보다 한 구절이 더 기억하기 쉽습니다. 글쎄, 텍스트를 보지 않고 말해줘,이 훌륭한 예술가는 언제 살았습니까?
레디 메이드
(영어 READY MADE)는 예술의 예술적 실천으로, 완성된(RM) 오브제(현대 미술) 또는 텍스트(포스트모더니즘 미술)의 창작 과정에서의 사용과 작품에 직접 포함(요소 또는 모듈)을 포함합니다. 이 맥락에서 구성으로 이해되는 예술(구성 참조). R.M.의 전통 유전적으로 콜라주 구성에서 기성품의 사용을 배양한 초기 아르누보로 거슬러 올라갑니다(콜라주 참조). 그래서, R.M.의 아이디어. G. Apollinaire의 "물감으로 칠할 필요가 전혀 없습니다. 예를 들어 넥타이와 같은 가장 일반적인 물건으로 칠할 수 있습니다"라는 큐비즘의 틀 안에서도 표현되었으며, 예술의 장르적 기원 "알엠" 후기 미래주의(미래파 참조)와 다다이즘(다다이즘 참조)에 의해 설립되었습니다. "새로운 현실"의 미래 지향적인 방향(L. Russolo의 "대도시 콘서트"와 같은 다양한 현실의 사운드 모델링에서 새로운 세계의 "우주" 모델까지); 다다이즘에서 - G. Arp의 나무와 판지에 체적 측정 아플리케, K. Schwitters의 "Merz"는 헝겊 조각, 트램 티켓, 머리카락 다발, 어린이 장난감 조각 및 여성용 코르셋 등으로 구성됩니다. M. Duchamp에 따르면 "그림은 끝났습니다. 이 나사가 만들어진 것보다 누가 더 잘 할 수 있습니까! 말해 보세요, 당신은 할 수 있습니까?" 나중에 성숙한 모더니즘에서 윤곽이 그려진 예술 기술은 "나는 진부한 것들의 추상적인 속성에 주의를 기울입니다"(R. Lichtenstein)라는 프로그램적 지위를 획득했습니다. 신구성주의의 예술적 실천(신구성주의 참조)은 미래파와 다다이즘으로 구성된 순수한 RM의 실천을 발전시킵니다(M. Duchamp "병 건조기"와 "소변기"의 충격적으로 유명한 전시회에서 시작): J. Chamberlain의 구겨진 자동차 구성, J. Dyne " Shovel "," Kitchen "및 기타의 작곡, 유명한" Coffee Cans "및 J. Jones의 "Three Flags", R. Rauschenberg의 실크 스크린 "단일 구성으로 합성되는 그림 조각뿐만 아니라 또한 캔버스에 내장된 가정 용품: 시계, 야채 가방 등(팝 아트 참조). 키네틱 아트에서 R.M. 기술적 창의성의 요소와 직접 상호 작용하는 새로운 품질을 얻습니다. 이 경우 일반적으로 메커니즘의 일부, 모터, 장치 조각 등은 작업 구성에 포함된 "기성품" 개체로 작동합니다. 미술. (키네틱 아트 참조), 관점에서 R.M. "기계 예술"의 패러다임과 접촉합니다(기계 예술 참조). "뉴 웨이브 아방가르드"( "뉴 웨이브"아방가르드 참조)의 틀 내에서 "축적"이라는 장르는 기성품의 구성으로 형성됩니다. F. Arman의 "커피 포트", 라이브 로마 갤러리의 J. Koupellis의 "말" 등 "ABC art"의 맥락에서 예술 작품의 요소는 "기성품"(또한 직렬) 블록 모듈입니다. V. de Maria의 "매우 날카로운 못의 층", "12개의 강판" C. André 등 (ABC-art 참조); "불가능한 예술"의 맥락에서 - 자연 물체 및 환경: J. Dibbet의 "초원 광장", D. Oppenheim의 "Salt Plane" 등 ("불가능한 예술"참조). "RM" 장르의 전통은 현대 텍스트 비평("기성품"의 의미적 형상이 "기성품 텍스트"의 의미적 형상으로 대체된)의 맥락에서 재고되는 기초를 형성했습니다. 포스트모더니즘에서 "도난당한 물건"의 패러다임적 인물("도난당한 물건" 참조). 또한 성격이 다른 작업 구조의 요소를 병치한다는 아이디어에 기반한 RM 장르를 육성하는 전통은 상호 텍스트성의 추정과 같은 현대 포스트모더니즘에 대한 근본적인 가정의 형성에 중요한 역할을 했습니다. , 프로그램 콜라주 및 언어적 환경의 중심주의(Acentrism, Intertextuality, Collage 참조) 및 구성으로서의 예술 작품(텍스트)의 포스트모던적 해석(텍스트, 구성 참조).
엄마. 모제이코
포스트모더니즘 사전. 2012
사전, 백과사전 및 참고서에서 단어의 해석, 동의어, 의미 및 REDY MADE가 러시아어로 무엇인지 참조하십시오.
- 레디 메이드
(English ready-made-ready) 이 용어는 예술가 Marcel Duchamp에 의해 그의 작품을 지정하기 위해 예술 사전에 처음 도입되었습니다. - 레디 메이드 미술 용어 사전:
- 1902년, New Realists 전시회는 뉴욕의 Sidnej Jams Gallery에서 개최되었습니다. 단순한 것들, 환경의 요소들, 그들의 ... - 레디 메이드 러시아어 동의어 사전에서.
- 레디 Brockhaus와 Euphron의 백과사전에서:
(Francesco Redi, 1626-1697) - 이탈리아 동물학자. 속. 피사에서 의학을 공부했으며 Academia del cimento의 회원이었습니다. 그는 해부학, 개발에 종사했습니다 ... - 레디 Brockhaus와 Efron 백과사전:
(프란체스코 레디, 1626-1697)? 이탈리아의 동물학자. 속. 피사에서 의학을 공부했으며 Academia del cimento의 회원이었습니다. 그는 해부학, 개발에 종사했습니다 ... - 플로렌스 XX 세기의 비 고전, 예술 및 미적 문화 사전에서 Bychkov :
Pavel Alexandrovich (1882-1937) 종교적 사상가, 신정통주의의 밝은 대표자, 성직자, 과학자이자 보편적 인 프로필의 백과 사전, 모든 경험의 성취에 대한 자신의 글에 의존 ... - SOC-ART XX 세기의 비 고전, 예술 및 미적 문화 사전에서 Bychkov :
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